sargento keroro

Sargento Keroro (ケロロ軍曹, Keroro Gunsō?) es una comedia de ciencia ficción de manga y anime. Está basada en el manga Keroro Gūnso de Mine Yoshizaki. A fecha de la última edición del artículo consta de 160 episodios, pero se siguen produciendo. En Japón está teniendo mucho éxito y se produjeron ya dos películas. El manga fue publicado en Japón por Kadokawa Shoten. En España es publicado por Norma Editorial.

El anime es producido por Sunrise y fue emitido por primera vez por Animax y TV Tokyo en abril de 2004. En agosto de 2005 fue anunciada la primera película bajo en nombre de Keroro Gunsō, dirigida por Junichi Sato y producida por Sunrise. Fue estrenada en el verano de 2006. La segunda película fue anunciada para marzo de 2007.

Argumento [editar]Trata acerca de una invasión de unos extreterrestres del planeta Keron. Estos son abandonados por la nave y se alojan en casa de unos humanos, a los que ellos llaman pokopenses. Siempre hablan de planes y de cuando los conquistarán, pero al final quedan en nada, pues piensan más en divertirse que en la propia invasión. Hay veces que consiguen llevar una gran parte del plan a cabo, pero al final por una cosa u otra, lo dejan o lo echan a perder.


Personajes [editar]
Keronenses [editar]Keroro, Sargento (ケロロ軍曹, Keroro Gunsō?) (General Keroro, en Latinoamérica)
Tamama, Recluta (タママ二等兵, Tamama Nitohei?) (Saltarín Tamama, en Latinoamérica)
Giroro, Caporal (ギロロ伍長, Giroro Gochō?) (Matón Giroro, en Latinoamérica)
Kururu, Alférez (クルル曹長, Kururu Sōchō?) (Alberto Kururú en Latinoamérica, o alferes gururu en catalunya)
Dororo, Cabo (ドロロ兵長, Dororo Heichō?) (Ninja Dororo, en Latinoamérica)

Pokopenses [editar]Fuyuki Hinata (日向冬樹, Hinata Fuyuki?) (Arturo Hitana, en Latinoamérica): Es un chico de 12 años al que le apasionan las cosas místicas. Al comienzo va a sexto de primaria en la escuela Yotaka y es el delegado del Club de lo Paranormal, no reconocido en el centro. No es buen estudiante ya que muchas veces se salta las clases.En la segunda temporada va a 1º. Tiene una media normal de inteligencia, pero cuando se apasiona por algo, sus dotes de observación crecen bastante. Tiene el pelo negro. Él no sabe lo que Momoka siente por él y siempre que ella intenta decirselo, como no se atreve al final se queda en nada.Es el fundador y delegado del Club de lo Paranormal. Este lo forman él y Momoka y se reúnen en una clase en el colegio o en casa de los Hinata. Su debilidad son los objetos místicos. Tiene escrita la palabra "Winter" en la puerta de su cuarto, significa invierno en inglés porque su nombre (Fuyuki) significa arbol de invierno en español. Cuando contactó con el Sargento Keroro, en su interior, la frontera entre la realidad y la irrealidad desapareció.
Natsumi Hinata (日向夏美, Hinata Natsumi?) (April Hitana en Latinoamérica): Es una chica de 13 años (aunque luego cumple 14) a la que se le da muy bien el deporte y es muy buena estudiante. Va a 3º Su cumpleaños es el 2 de diciembre. Tiene mucha fuerza. Pero es una negada para actuar en publico. Siempre llama a Keroro ranucha y es muy desconfiada con todos. Tiene el pelo pelirojo. Le protege de todo Giroro, quien siempre la sigue y está atento pero es que el la ama con toda su alma daría su vida para salvar la de Natsumi. Está enamorada de Saburo su ligue adolescente. Sus medidas son 80-56-80. Su número es el 723 y su palabra Summer, que la tiene escrita en las zapatillas, el delantal y en un cartel en la puerta de su cuarto. Su nombre, Natsumi significa Belleza de verano en japonés.Su punto debíl son las babosas es lo que tiene mas asco.
Aki Hinata (日向秋, Hinata Aki?) (Anna Hitana en Latinoamérica): Es la madre de Fuyuki y Natsumi y su edad es desconocida. Sus medidas son 92-60-86. Es la jefa de una empresa de mangas y le apasiona Keroro. Siempre quiere saber su vida. Tiene el pelo negro. Todo lo que hace Keroro y sus amigos, lo relaciona con el manga y como lo haría ella. Su nombre, Aki, significa Otoño en japonés. Su palabra es Autumn.
Momoka Nishizawa (西澤桃華, Nishizawa Momoka?) (Garance Nishizawa en Latinoamérica): Es una chica multimillonaria. En su finca existe de todo, desde tiendas de compra, hasta cines, atracciones, incluso su propio WacDonals. Esta totalmente enamorada de Fuyuki, al que no se atrevía de llamar por el nombre. Renuncio ir al instituto Kissho para poder ir al mismo instituto que Fuyuki. Es muy tímida, pero a veces libera su ira de forma extrema que es cuando se convierte en Momoka BRUTA. Cuando se enfada mucho o se emoción a lo bestia, se le encrespan los laterales del flequillo y se le convierten en cuernos. Habla mucho para sí misma, hacia su "Otro Yo" interior. Tiene el pelo azul grisaceo y siempre viste elegantemente. Siempre que intenta decirle sus sentimientos a Fuyuki, la interrumpe alguien y se acabó el romanticismo. Aun así ella nunca se rinde, y a la mínima oportunidad aprovecha para trazar un plan para que él la abrace y conseguir el primer beso. Tiene a espías vigilándolo las 24 horas. El padre de Momoka vive en Escocia durante todo el año. Se reunen una vez a la semana en la residencia del padre para tomar el té. Una vez que Momoka no quiso ir, este desplegó todas las fuerzas militares de su compañía llegando a ser el gasto de 12.600 millones, y al final Momoka se quedó con sus amigos. En un capítulo por error se le implantaron datos de su padre y desarrolló una tercera personalidad que quería hipnotizar a todo Pokopén (la Tierra) para que aceptasen a Fuyuki como rey del mundo entero; pero no logró su plan ya que la tropa Keroro y Fuyuki destrozaron las antenas que emitían la onda "Fuyuki mola mazo". Tras lo cual, a Momoka se le pasaron los efectos de los datos implantados. Su nombre proviene de Momo, que significa Melocotón en japonés. Su palabra es Peach.
Paul Moriyama (ポール森山, Pōru Moriyama?): Es el guardaespaldas y criado de Momoka. Hace todo lo que ella le pide y le ayuda en lo que sea para conquistar a Fuyuki. Conoce la existencia de los keronenses. Le gusta pelear con Giroro, con el que mantiene una gran rivalidad. Se entienden con la mirada, y fue reconocido por Giroro como un gran luchador experto. Siempre viste el traje de criado, tiene el pelo blanco y un gran bigote.
Saburo Mutsumi (ムツミ・サブロー, Mutsumi Saburō?): Es un chico con un coeficiente intelectual muy alto. Va a la clase de Natsumi, pero casi nunca asiste. Él es poeta, artista y filósofo. Cuida del alférez Kururu, quien le da inventos. Tiene el pelo gris. Fue él el que habló con Natsumi, para quedar un día y hablar de las ranas. En una misión que hizo con la tropa Keroro, escribió el número 326 dos veces. También usa el número 623, como por ejemplo, cuando le da a Natsumi el regalo de cumpleaños.
Koyuki Azumaya (東谷小雪, Azumaya Koyuki?): Es una chica que vive en el campo. Empezó nueva en la clase de Natsumi y se sienta al lado. Se encarga de Dororo. Ambos son ninjas y capturan a los alienígenas que invaden la tierra. Siempre intenta convencer a Dororo de que vuelva con sus amigos, ya que ella de pequeña nunca tuvo amigas y nunca pudo jugar con ellas. Quiere ser amiga de Natsumi e ir con ella de compras. Es capaz de usar tecnicas ninja. Al provenir de una familia de ninjas, nunca celebró ninguna fiesta y siempre está encantada de pasarlo bien con Natsumi. Tiene un perro llamado Zeroyazha que es tambien ninja. Zeroyazha vaga por los bosques y una vez visito a Koyuki y a Dororo. Koyuki vivia antes en un poblado. Su nombre, "Koyuki", Proviene de la palabra "Nieve" en Japonés.

Otros [editar]Narrador: El narrador juega un papel importante en el anime. Cuenta lo que piensan los personajes y a veces conversa con ellos, otras mete la pata y se enfadan con él o le amenazan o simplemente se ríe de ellos cuando hacen algo mal. Esto da lugar a situaciones de comedia. Apareció en el capítulo de año nuevo para felicitar a los televidentes. Su cara estaba tapada por una tela negra con una N gigante blanca.
Angol Mois (アンゴル＝モア, Angol Mois?): Es la sobrina de Keroro y procede del planeta Angol. Es la reina del terror y llegó a la Tierra en base a una profecía, para destruirla. La profecía dictaba que llegaría a la tierra en julio de 1999, pero llegó con 500 años de antelación y se echó a dormir. No se despertó a tiempo y llegó con cinco años de retraso y al final, por orden de Keroro, no destruyó el planeta. Va disfrazada de pokopense, disfraz que tomó al copiar a una joven llamada Asami que era karateka mientras defendía a sus amigos en una pelea. Aún así, en su forma original es muy parecida a los humanos. Tiene un móvil que se transforma en la Vara de Satánas y con ella puede realizar el ataque definitivo "Técnica Suprema: Armaggedon". Tiene una sonrisa con la que hace polvo a Tamama siempre que éste le intenta engañar, "osea, le enfrenta". Cuando habla, usa mucho la muletilla "osea" y detrás de ella siempre alguna frase hecha. En su tiempo libre, depsués de ayudar a Keroro con las tareas domésticas, se dedica a recopilar información y estudiar la supercifie de la Tierra y sus placas tectónicas para hallar el punto exacto donde debe golpear para partir el planeta en dos mitades iguales.
Chica fantasma (幽霊少女, yōrei shōjo?): Es el fantasma de una niña que habita en la casa de los Hinata. Se encuentra en la pared del cuarto de Keroro. Esta allí porque, hace mucho tiempo, aquello era una cárcel y ella estuvo encarcelada injustamente en ella hasta que murió. Les acompañó de vacaciones a la isla privada de Momoka. Ella intenta llamar la atención para que le hagan caso, pero cuando no se lo hacen, se entristece. Muchas veces hizo cosas para que la reconociesen, como mover objetos, colocar un abanico o comerse el postre, pero nunca sospechaban de ella. En un capítulo, contó toda su historia, que tiene que ver con un Kappa que un día vio herido y lo salvó. Entonces, los aldeanos del pueblo la encerraron por salvar a un monstruo. Después de un tiempo en la cárcel, los aldeanos se olvidaron de ella, pero el Kappa volvió para salvarla. El Kappa, al salvar a uno de sus enemigos, se fue directo al cielo dejando tan sólo su sombrero, el cual ella guardó. Cuando contó la historia, Keroro estaba presente, y se probó el sombrero. Con él puesto, se parecía al Kappa y entocnes la chica fantasma empezó a desaparecer para descansar en paz. Pero apareciron Natsumi, Fuyuki, Nishizawa, el resto de la tropa Keroro y Koyuki. Entocnes Koyuki le lanzó un hechizo que hizo que se rompiese el sombrero y la chica fantasma se quedase en el mundo. Aun así, ella quedó contenta, pues se lo pasaba muy bien, ya que sólo buscaba ser reconocida.
Sumomo: Es una alieníngena rosa que se parece a los keronenses. Tiene un corazón rojo en el pecho. Según dicen, es la mejor cantante de todo el universo. Cuando llegó a Pokopén nadie la conocía, por eso había ido, estaba cansada de ser una estrella. Al ver la indiferencia, se subió a un karaoke y triunfó. Puede cambiar rápidamente su forma a la que ella desee por medio de la modificación de su segregación de tiroxina.
Nontroma: Son una raza de seres inteligentes que viven en las profundidas de una fosa marina, a más de 5100 metros. Estos seres volvieron al océano, por ser el lugar de donde provenían. En la serie salió una en la playa que tenía apariencia totalmente humana, pero no hablaba. Cuando se metió en el agua, le salió una cola y era igual que una sirena. Sus territorios son los océanos y aman el mar.
Kogoro (コゴロー, Kogoro?): Es uno de los mejores amigos de Keroro, se conocían de jugar juntos en la infancia. Kogoro es un detective espacial. Llegó a Pokopén en busca de Keroro. Se encuentra sin trabajo y sobrevive gracias al dinero que su hermana Rabi consigue. Siempre se ríe y parece estar contento, pero Rabi es la única que puede saber lo que realmente siente. Sus habilidades son: "Adhesión", que consiste en ponerse en una transformación, en la que se pone el casco en 0.003 nanosegundos;y "Kogoro Organic", con la que convoca una espada de luz en sus manos. Su nombre es una parodia del nombre del detective incompetente Kogoro Mouri, de Detective Conan. La Tropa Keroro lo usó en el experimento de la "Energía Sopor-Ranífera", donde lo renombraron como espécimen 566. Al salir del experimento, parecía tener la energía de siempre, haciendo sus bruscos gestos. Pero Rabi, que lo conoce, dijo que se encontraba muy mal. Su número de placa es el 556.
Rabi: Es la hermana de Kogoro y le acompaña siempre. Es la que consigue el dinero para pagar el alquiler del piso en Pokopén. Empezó trabajando en un supermercado regalando trozos de prueba de jamón. Más adelante, consiguió ser protagonista de su propia serie de televisión cuando irrumpió en una escena de la serie del hermano, para detener a Keroro y Tamama. Siempre se encuentra trabajando de cualquier cosa.
Taruru: Es un keronense que forma parte de la tropa infatil. Es un gran admirador de Tamama. Su símbolo es una gota divida verticalmente en dos colores, a su izquierda naranja y a la derecha el amarillo. Es de color azul claro y tiene pecas. Fue a Pokopén a visitar a Tamama y ver todo lo que él le había contado. Sus Tecnicas son el "Brillo genocidio de Taruru EX" y el "Brillo genicidio de Taruru GX". Es parecido a un "Tamama Impacto" pero es de color Azul-Celeste y lo hace con los ojos en vez de con la boca. Alcanzó al "Tamama Impacto" y también a Tamama. El "Brillo de Taruru EX" se ha visto que lo utilizó con Tamama, que recuperó sus fuerzas y le hizo un "Brillo Genocidio de Taruru GX" pero le fue inmune. Luego, todo se solucionó.
Tororo: Es un keronense de la tropa infantil, muy parecido a Kururu, que hace un sonido parecido a cuando se tiene hipo. Aunque solo sea un crío, es algo peor que Kururu en la informática. Es de color salmón. Tiene un casco verde, con auriculares interiores incorporados, y un triángulo invertido de color amarillo. Su símbolo es un corazón humano, un círculo con tres cuadrados, de color verde.
Zoruru: Es una copia exacta de Dororo, solo que tiene una mitad del cuerpo que es de metal. Tiene unas garras en su mano metálica que fueron capaces de desintegrar a Koyuki y a Saburo, pero todo se arregló. Su símbolo es un shuriken, pero de tres puntas, de color rojo. Zoruru es de color gris.
Garuru: Es hermano de Giroro, usa armas más letales, procedentes de Kerón. Es de color lila, y lleva un cinturón como el de Giroro, pero a diference de él, Garuru lleva una pieza redonda, en el medio. Tampoco tiene cicatriz. Tiene los ojos rojos, con una mira fría. Su símbolo es una "A" alrevés, con una raya en el medio, de color amarillo. Lo lleva en su gorro.
Kiruru: Es un keronense blanco que se puede transformar en un montruo gigante.Su simbolo es una equis. Lo mandaron a Pokopen a destruirlo.
Putata: Este personaje aún no ha aparecido en la série en Español debido al nombre que tiene. Es muy ágil, y usa un enorme pincel con el poder de hacer realidad todo lo que dibuja para ganarse la fialdad de Keroro y compañía. Su símbolo es un círculo con un abujero en el medio, y cuatro puntas, de color azul celeste. Putata es de color amarillo, pero su ojo izquierdo está envuelto de un círculo naranja, y al lado de su boca, a la derecha, tiene tatuado su símbolo, en color verde. Tiene un "casco" con dos puntas, con una pieza de cristal al final.
Karara Karara es una gran admiradora de Tamama. Antes, era su admiradora, ya que Tamama pensaba que era un Keronense chico. Pero cuando supo que era chica, pasó automáticamente a ser su novia. Es de color verde claro, con un gorro lila. En su gorro lleva su símbolo de color amarillo. Es hija de unos importantes Keronenses, con muchas riquezas. Después, junto a Chiroro, quiso aprender las artes ninja con Dororo, que luego pasó a ser su otro novio. Actualmente, Karara está enamorada de Giroro, ya que le salvó la vida (o eso es lo que cree ella, lo único que hizo es cogerla en brazos). Su símbolo también lo lleva en su barriga, es la señal de "prohibido", de color lila.
Chiroro Es la hermana de Karara. Es de color amarillo, y su símbolo es el de "dirección prohibida", de un color rojo rosado. Lo lleva en su barriga y en su gorro blanco.
Moharan: Son una especie de alienígenas de la misma galaxia que los keronenses. Estos son enemigos desde tiempos ancestrales. Ayudar a uno de la otra especie es un delito de guerra.
Productorense: Son unos alienígenas muy importantes que se dedican a producir para la televisión galáctica.
Kappa: El Kappa es un alienígena que parece ser que estuvo hace muchos siglos en Pokopén. A él se le atribuye ser el Kappa que conocieron los japoneses, siendo en verdad un alienígena. Tiene que ver con la chica fantasma, ya que ella fue encerrada por salvar a uno y guardó el sombrero del Kappa como recuerdo. Un día, cuando Keroro y los demás lo descubrieron, la chica fantasma vio que se parecía mucho a él.
Danze-Man: Es un alienígena que imita en todo a Dance-man. Lleva el mismo peinado afro y la misma ropa pero de color rosado. Usa su pelo como arma, ya que cuando Giroro le lanzó dos misiles, los absorbió con este y estuvieron rebotando dentro de su cabeza hasta que se los devolvió. Su frase favorita es ¡Falsete!. Tiene un ataque con el que convierte en pelo afro a quien toca el rayo que lanza. Al final es derrotado por Dororo, cuando este absorbe el rayo por medio de una calabaza y no es afectado.
Dance-Man: Es un artista muy conocido en Pokopén y es el artista favorito de Natsumi. La canción que canta es el ending de la serie. Lleva el pelo afro, va vestido con ropa funky de color plateado y lleva unas gafas negras. En verdad es un alienígena que proviene del Planeta de los Espejos.
Traumatron:Es un ser galactico que se Alimenta de la mente de los alienigenas. Habitó una vez en la mente de dororo y se lo comió un ciclope galactico llamado Harry.
Danze-Mery:: Es la hermana de dance man vino a "pokopen" para aprender aser humorista

Enemigos [editar]Nyororos: Es una gusano dorado gigante y es el enemigo principal de los keronenses. Cuando estos están muy húmedos, los niororos llegan desde el espacio y se los tragan para absorberles toda la humedad del cuerpo. Después los expulsan y los dejan completamanete secos durante un par de días. Ya absorbieron un par de veces al Sargento Keroro.
Fieras Caries Galácticas: Las caries que surgen en la boca de los keronenses son muy peligrosas. Son aliens intergalácticos que crean su base en los dientes. Los hay de diversos tipos y son muy poderosos. A los keronenses les encanta luchar contra ellos, pues es una lucha cuerpo a cuerpo. El último recursos para destruirlos, es volar los dientes del infectado, ya que a los keronenses les crecen muy rápidamente, de un día para otro. Una especie de éstas son las Carieitor. Estas son las que invaden la boca de Keroro en un episodio. Son caries de nivel cinco y los lidera una reina. Se pueden destruir con rayos microides. Tamama usó un taladro revienta-dientes y giroro,natsumi y fuyuki tambien.Keroro hizo explotar a keroro B.
Viper: Es un alien con cabeza de cobra. Usa un blaster en su mano izquierda. Es el enemigo natural de los keronenses y una vez capturó a Dororo y Koyuki. Pero fue derrotado por el pelotón de Keroro.
Azufrete: Es un alien parecido a un ojo, que es de azufre. A Tamama le gusta hacerlos explotar como fuegos artificiales. Kururu les llama azufrillos galácticos, se parecen a garbanzos.

Notas culturales [editar]Al final de cada tomo, vienen unas páginas dedicadas a explicar las referencias que se hace en Sargento Keroro a la cultura japonesa. Ya bien a manga o anime, como canciones, artistas, mangakas,...





Anime y manga [editar]Qtaro el fantasma
Evangelion
Osomatsu-kun, conocida en España como Cosas de locos
Gundam
Oliver y Benji
Dragon Ball
Sailor Moon
Digimon

Otros animados [editar]¡Wow Wow Wubbzy!
Toon World

Mangakas [editar]Aki Kotsu

Canciones [editar]Dango san kyodai, que traducida significa: Los tres hermanos dango
Opening 1- Kero To march!
Opening 2- Zenkoku Musekinin Jidai
Opening 3- Kimi ni Juice wo katte ageru
Opening 4- Hareru michi
Opening 5- You-you-you
Opening 6- Katekita!Kero To march

Fauna de Keron [editar]Babosas galácticas
Son babosas gigantes, casi del tamaño de Keroro, con grandes dientes y sin ojos que babean mucho. Las usa Keroro para darle miedo a Natsumi.

Ser Galáctico Fx
Es una especie de centollo, con un ojo amarillo y tentáculos. Puede nacer uno nuevo a partir de algún trozo con vida de alguna parte de uno. Se usa para preparar tortilla. Es muy difícil de limpiar sus restos.

Cerbero Galáctico
Es un cerbero de color azul plateado que posee un gran velocidad y agilidad. Su hígado puede curar cualquier enfermedad. Es capaz de regenerar inmediatamente las heridas que sufre. A Giroro casi le cuesta la vida derrotar a uno para salvar a Natsumi.


Inventos de Kururu [editar]Artículo principal: Inventos de Kururu
Esta es la lista de inventos que realizó Kururu a lo largo del anime y manga Sargento Keroro de Mine Yoshizaki.


Seiyū oficial voces [editar]Tropa Keroro

Kumiko Watanabe (Sargento Keroro)
Etsuko Kozakura (Recluta Tamama)
Jouji Nakata (Caporal Giroro)
Akiko Hiramatsu (Chibi Giroro)
Takehito Koyasu (Alférez Kururu)
Takeshi Kusao (Cabo Dororo)
Pelotón de Garuru

Akio Ohtsuka (Teniente Garuru)
Akeno Watanabe (Soldado de primera Taruru)
Kappei Yamaguchi (Novato Tororo)
Kazuki Yao (Cabo Zoruru)
Kumiko Watanabe (Capitán Keroro)
Satsuki Yukino (Enfermera Pururu)
Kiruru

Ogiyahagi (Hiroaki Ogi / Ken Yahagi) (Kiruru)
Yoshinori Fujita (Kiruru (TV))
Otros keronenses

Junko Noda (Karara)
Hidekatsu Shibata (Dobaba)
Natsuko Kuwatani (Chiroro)
Kenichi Ogata (Padre Keroro)
Keiko Han (Jefe Keroro)
Mami Koyama (Intructor de servicio de la academia de Keroro)
Kumiko Watanabe (Madre de Dororo)
Película

Yui Aragaki (Mirara)
Koichi Yamadera (Zorori)
Familia Hinata

Tomoko Kawakami (Fuyuki Hinata)
Chiwa Saitō (Natsumi Hinata)
Akiko Hiramatsu (Aki Hinata)
Hisako Kyōda (Akina Hinata)
Amigos de la familia Hinata

Haruna Ikezawa (Momoka Nishizawa)
Akira Ishida (Mutsumi '623' Saburo)
Ryō Hirohashi (Koyuki Azumaya)
Akiko Yajima (Southern Cross)
Otros personajes importantes

Mamiko Noto (Angol Moa (Angol Mois))
Hōchū Ōtsuka (Nebula)
Nobuyuki Hiyama (Kogoro 556)
Tomoko Kaneda (Lavie)
Keiji Fujiwara (Narrador, Paul Moriyama)

Lista de tomos [editar]Artículo principal: Lista de tomos de Keroro
Estos son todos los tomos que se han publicado del manga de Sargento Keroro hasta la fecha en España. Los publica la editorial Norma al precio de 6.95€.


Merchandising [editar]Prácticamente se puede encontrar cualquier cosa de Keroro, aquí dejo algunos ejemplos: -Chanclas -Figuras de cualquier personaje -Peluches de cualquier personaje en cualquier situación, etc.


Banda sonora [editar]01 - Keroro Gunsou
02 - Koi Suru Shooting Star
03 - Tracking Signal
04 - Lost In The Sky
05 - Alpen10000
06 - Tekno Gunsou
07 - Keroro Fresh
08 - Summer Time
09 - Telescope
10 - Dalidara Yadana
11 - Spacewalk...
12 - Big Hustle!
13 - MC Keroro
14 - Diaspora
15 - Sleepwalk...
16 - Dreamdecorder
17 - Vertigo
18 - Eleki Gunsou
19 - Escape Velocity 127
20 - Kelop

Curiosidades [editar]El autor de Sargento Keroro es un gran fan de las maquetas, los videojueos e Internet, cosa que deja ver en las aficiones de Keroro.
En la oficina donde trabaja Aki Hinata, Tiene un amigo suyo que se llama Yoshizaki, con el mismo nombre del creador del anime; Mine Yoshizaki

Diferencias entre el anime y el manga [editar]Estas son las diferencias existentes entre el manga y el anime de Sargento Keroro debido a que el manga salió antes y que el anime lo censuraron un poco.

Desde el principio, en el anime censuran la ropa interior que se ve en el manga y reducen los contornos de las féminas.
En el primer tomo del manga, los dibujos de los keronenses son diferentes, son más pequeños y algo más regordetes.
También, una de las mayores diferencias, es que en el anime aparecen rápidamente todos los keronenses y enseguida están juntos en todos los episodios, mientras que en el manga, tardan más en salir y hay capítulos en los que difieren enormemente con el anime, ya que falta alguno.
En el primer capítulo, como no tiene la Kerobola, amenaza a Natsumi con un cuchillo y a Doña Mama con una sierra japonesa, mientras que en el anime usa la Kerobola.
Cuando Fuyuki se lleva la Kerobola de Keroro, en el manga la prueba en un parque, mientras que en el anime la prueba en el tejado del colegio.
Cuando Aki Hinata aparece por primera vez en el manga, un pervertido intenta tocarle el culo en el tren, mientras que en el anime esta escena no aparece.
Cuando Momoka habla con Fuyuki la primera vez, en el manga lo hace en el patio del colegio y en el anime lo hace en el pasillo del colegio, después de esperar a que saliese del aula.
Cuando Keroro salva a Momoka de un Tamama-Impacto, en el manga simplemente le tira una descarga con la Kerobola, en el anime hace que caigan unas cosas del cielo.
Cuando le da la habitación exclusiva al Sargento, en el anime Natsumi desconocía el porqué de esa habitación y se lo cuenta todo la madre, mientras que en el manga es Natsumi la que cuenta el porqué de esa habitación.
En el manga, Tamama amenaza a Natsumi diciendole que no se meta con su Sargento, mientras en el anime no le dice nunca nada, solo se enfada.
En el manga, Momoka y Fuyuki hacen la primera reunión en su casa sin que Tamama y Keroro les molesten y sin que ella esté intentando llamarlo por su nombre de pila, que es lo que intenta hacer en el anime, mientras Tamama y Keroro le ponen la zancadilla.
En el manga, Fuyuki a Momoka le pregunta por que renunció a ir al colegio Kisshō.
En el manga, muestran la página web del Sargento: Poesía y violencia: La habitación del Sargento
Cuando espían el Sargento, en el manga Tamama le ayuda mientras que en el anime se las apaña él solo.
Cuando el Sargento sufre por primera vez una borrachera de humedad, en el manga es provocada por la lluvia y aprovecha para enfrentarse a los Hinata, pero es parado por Fuyuki. Mientras que en el anime, es provocada por un exceso de humedad en su habitación por unas máquinas humidificadoras llevadas por Tamama y Giroro, y al final, es simplemente absorbido por un Niororo.
Cuando Momoka se lleva a los Hinata a la playa y se hace la ahogada, en el manga la rescata Natsumi, mientras que en el anime es Paul.
Cuando aún siguen de vacaciones en la playa tropical y es de noche, en el anime como está Giroro, son éste y Paul quienes asustan a todos sin querer, pero en el manga, como no está, aparece el fantasma de un viejo soldado que se hace amigo de Keroro y Tamama.
Cuando aparece Angol Mois, en el manga se la encuentra Fuyuki en un parque y se la lleva a casa, en el anime cae del cielo sobre el tejado de los Hinata.

Parodias [editar]Durante toda la serie se han hecho parodias de otras series o de la vida real por ejemplo

Keroro cuando en la serie está furioso, en algunas ocasiones aparece con los músculos marcados y con el pelo como un Super Saiyan de la serie Dragon Ball Z, esto ha ocurrido cuando se comió el hígado de cerbero galáctico para Natsumi, cuando Tamama era nuevo líder y destruyó las maquetas o cuando Fuyukiy el estaban haciendo el concurso de pesca sobre hielo. También se han hecho referencias de Dragon Ball.
Las maquetas que monta Keroro son de la marca Gundam, da la casualidad que hay un famoso anime que lleva ese nombre.
Cuando Giroro ayuda a Fuyuki a entrenarse, las escenas son calcadas a Rocky Balboa.
Se han hecho parodias a Evangelion.
En un capítulo en que iban a la televisión galáctica, habían programas que eran calcados a los que existen en realidad:
Power Rangers (en un capítulo tambien la tropa Keroro se hizo llamar los KeroRangers).
Se ha escrito un crimen renombrado "se ha escrito un crímen galáctico".
Pokémon como los Galactimón.
Se hacen muchas referencias al restaurante Mc. Donalds renombrandolo Wc. Donalds
También estan presentes las frases hechas cambiadas por algunas palabras como "Está de rana madre" o "Ir a por rana y salir trasquilado

dragon ball

Dragon Ball (ドラゴンボール, Doragon Bōru?, Bola o esfera del Dragón), conocido en España como Bola de Dragón,[2] es un manga creado por Akira Toriyama. Fue publicado en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984 y 1995[3] y se editó en 42 Tankōbon.[1] Fue adaptado en 2 series de anime, las cuales tuvieron muchos derivados en forma de películas y una continuación no basada en el manga y producida por la compañía Toei Animation llamada Dragon Ball GT. La fama de la serie ha logrado que el anime (en general) haya podido ser transmitido en muchos países como España y la mayor parte de América Latina.[4] El manga fue publicado en España por la editorial Planeta DeAgostini entre 1995 y 1998,[5] y en México por Grupo Editorial Vid. Se ha hecho referencia a ella en muchas otras series de manga.[6] En una encuesta realizada por TV Asahi en el 2005 Dragon Ball quedo en el tercer puesto de las 100 mejores series de animación de acuerdo al publico japonés con 1322 votos.[7]

Las artes marciales, la amistad y el afán de superación son las bases del argumento de esta serie, la cual incrementó considerablemente el interés por el manga en todo el mundo. Sin embargo, la violencia de muchos de sus episodios ha provocado que en Occidente se haya pedido muchas veces la retirada de las pantallas del anime, e incluso su prohibición. A pesar de ello ,el éxito de la serie la ha llevado a tener más 500 capítulos en total y una veintena de películas, además de una extensa oferta comercial que junto a los mangas y las películas, incluye decenas de videojuegos y juguetes, entre otros.

Argumento
Artículo principal: Anexo:Argumento de Dragon Ball
La historia de Dragon Ball se basa en una de las novelas chinas más famosas llamada Viaje al Oeste, y esta a su vez se basa en la leyenda china del rey mono Sun Wukong (en este caso, Son Gokū). Con Son Gokū como protagonista principal de la historia, el argumento se centra en la búsqueda de las legendarias Dragon Balls, un total de siete artefactos que al ser reunidas daban lugar a la aparición del dragón sagrado que puede conceder cualquier deseo. Gokū, con la ayuda de su fiel compañera Bulma además de la de otros personajes que se irán uniendo con el paso de la historia, se adentrará en la búsqueda de las Dragon Balls y desafiará a todo tipo de villanos para convertirse en el hombre más fuerte del mundo.

La historia de Dragon Ball Z da un cambio radical. Las Dragon Balls quedan en un segundo plano y el argumento se centra en la protección del universo con continuas batallas contra los villanos más poderosos existentes.

Dragon Ball GT nos devuelve de nuevo las Dragon Balls como trama principal, pero con un cambio: la existencia de unas mucho más poderosas que al conceder un deseo quedan esparcidas por todo el universo condenando a la destrucción al planeta en el cual fueron activadas.


Personajes principales
Artículo principal: Anexo:Personajes de Dragon Ball
Dragon Ball es una obra muy extensa, por lo que cuenta con una enorme cantidad de personajes, de los cuales podríamos destacar:

Son Gokū: El protagonista de la mayor parte de la historia. Es un niño que ha crecido en las montañas aprendiendo artes marciales de su abuelo y que tiene una peculiaridad: su cola. Su aventura comienza cuando conoce a Bulma y parte en busca de las Dragon Balls.
Bulma: Hija de una de las mentes más brillantes del mundo, llega a sus oídos la leyenda de las Dragon Balls y decide buscarlas. En su camino se encuentra a Gokū, quien la ayuda en su aventura.
Krilin: Es uno de los principales rivales de Gokū y posteriormente su mejor amigo. Un artista marcial que empezó su entrenamiento en un templo Shaolin, pero al sentirse marginado por miembros mayores decidió ir a entrenar con Kame Sen'nin, donde conoció a Gokū. Lo acompaña en sus aventuras y batallas, mejorando como luchador al punto de sobrepasar el límite de los seres humanos.
Piccolo: Un monstruo hijo de Piccolo Daimaō y nacido para vengarse de Gokū.
Son Gohan: El hijo de Gokū. Toma el papel de protagonista de la historia en varias ocasiones.
Vegeta: El príncipe de los Saiyajin, una de las razas de guerreros más poderosa del universo. Llega a la Tierra con el objetivo de destruirla junto a su compañero Nappa. Posteriormente vive en la tierra, se casa con Bulma y tiene a su hijo Trunks y su hija Bra.

Obra

Manga
Artículo principal: Anexo:Volúmenes de Dragon Ball
El manga fue escrito y dibujado por Akira Toriyama para la revista semanal Shōnen Jump, y fue publicado desde la edición #51 de 1984 hasta la edición #25 de 1995,[3] con un total de 42 capítulos que fueron luego compilados en 5 volúmenes. En estos volúmenes se incluye el argumento que se animaría como Dragon Ball Z, aunque en el manga no se hace la diferencia, exceptuando la población estadounidense por parte de VIZ Media donde los volúmenes del 27 al 42 son renombrados Dragon Ball Z.[8] Fue publicado en México por el Grupo Editorial Vid, y entre 1995 y 1998 en España por Planeta DeAgostini.[5]

En él 2004 se reeditó su versión del manga en un nuevo formato, dividido en 34 tomos Kanzenban, que incluían un final ligeramente modificado y algunas páginas a color hechas para la edición semanal de la revista en Japón, que en la anterior versión, de 42 tomos, aparecían en blanco y negro.[9] Entre los años 2006 y 2007, Planeta DeAgostini comenzó a publicar esta versión en España como Dragon Ball Ultimate Edition.[10]


Anime
El manga fue adaptado en su totalidad al anime por Toei Animation en dos series. Los primeros 194 capítulos fueron adaptados usando el mismo nombre en 153 episodios de de media hora y se emitieron en Japón desde el 26 de febrero de 1986 al 19 de abril de 1989,[11] sumándole además 4 películas. A partir del capítulo 195 del manga su adaptación al anime fue llamada Dragon Ball Z y fueron adaptados 291 episodios de media hora emitidos desde el 26 de abril de 1989[12] hasta el 31 de enero de 1996,[13] completando las historia del manga. También fueron creados dos especiales para televisión que ampliaban la historia, más 13 películas y 1 OVA. Ambas series fueron dobladas por Intertrack S.A. de C.V. en México, transmitidas por toda América Latina,[14] y por varios estudios en España: Estudio de Barcelona doblo los primeros 26 episodios, Videotake Sur doblo el resto de la serie y Alta Frecuencia las películas y especiales, esta comenzó a transmitirse por TeleMadrid y Canal Sur desde 1991.[15]

Véase también: Anexo:Transmisiones de Dragon Ball por televisión

Dragon Ball GT
Artículo principal: Dragon Ball GT
Después del final de Dragon Ball Z, Toei creó con ayuda de Akira Toriyama una continuación llamada Dragon Ball GT, que consiste en 64 episodios y un especial de televisión que no están basados en el manga.[16]


Películas
Artículos principales: Anexo:Episodios de Dragon Ball#Películas y Anexo:Episodios de Dragon Ball Z#Películas
Hay 4 películas basadas en la primera serie, las primeras son una trilogía que cuenta una historia alternativa a la original, la cuarta película fue creada para el décimo aniversario del anime. En Dragon Ball Z las películas tienen tramas completamente distintas a las de la serie, y prácticamente ninguna de ellas se realiza en la línea temporal en la que se desarrolla la serie original.[17]


Otras animaciones
Además de la serie y las películas se crearon otras animaciones. Dos episodios de mayor duración que fueron transmitidos junto con la serie, aunque fuera de la numeración normal de los episodios, a diferencia de las películas estos amplían la historia de la serie. El primero, llamado Dragon Ball Z: Tatta hitori no saishū kessen ～Freeza ni idonda zetto senshi Son Gokū no chichi～, fue transmitido el 17 de octubre de 1990 y no está basado en el manga, trata de la batalla final de Bardock, el padre de Gokū; el segundo, llamado Zetsubō e no hankō!! Nokosareta chōsenshi - Gohan to Trunks, fue transmitido el 24 de febrero de 1993 y está basado en un gaiden del manga, cuenta la historia de Trunks del futuro antes de que éste viajase al pasado.[18]

Una OVA de dos episodios titulada Dragon Ball Z Gaiden: Saiyajin Zetsu Metsu salió a la venta 6 de agosto de 1993, esta fue creada como una guía visual para los videojuegos de NES y Playdia del mismo nombre. Esta OVA, a diferencia del resto del anime, fue producida por Bandai, aunque mantiene muchos elementos de este, como los seiyū originales.[19]

Dos anuncios que funcionaban como servicios públicos don de Gokū les anseñaba a los niños sobre seguridad vial y los incendios. Salieron en el 1988 y estaban titulados Gokū no Kōtsū Anzen (悟空の交通安全, 'Gokū no Kōtsū Anzen'?) y Gokū no Shōbō-tai (悟空の消防隊, 'Gokū no Shōbō-tai'?).[20]

El 21 de abril se anuncio en la revista Shōnen Jump que se encuentra en producción una nnueva animación de Dragon Ball para el 40 aniversario de la revista.[21]


Dragon Box
El 19 de marzo del 2003 comenzaron a salir a la venta en Japón varias cajas recopilatorias que contenían toda la serie y material extra, la primera contenía los episodios de Dragon Ball Z desde el 1 hasta el 147 en 26 DVD y una figura de acción de Gokū; la segunda salió a la venta el 18 de septiembre del mismo año y contenía el resto de los episodios de Dragon Ball Z en otros 26 DVD junto con una figura de acción de Piccolo. Luego de esta caja, el 7 de julio del 2004 salio a la venta una tercera caja con los 153 episodios de la primera serie en 7 DVDs. Una cuarta caja salió a la venta 15 de junio del 2005 con la serie Dragon Ball GT y una última caja el 14 de abril del 2006 con todas las películas. Aparte de estas cajas a partir del 2 de noviembre del 2005 comenzaron a salir DVD individuales que contienen 5 o 6 episodios cada uno.[22]


Live-action
El primer live-action creado sobre Dragon Ball fue Xīn qī lóngzhū Shénlóng de chuánshuō (新七龍珠　神龍的傳說, 'Xīn qī lóngzhū Shénlóng de chuánshuō'? Nuevo Dragon Ball: La leyenda de Shenlong), creado de manera no oficial en China sin ninguna relación con Toei ni Akira Toriyama.

Desde principios del 2002 20th Century Fox tomo los derechos para crear una película, en Diciembre del 2007 se comenzó a rodar Dragon Ball, que será dirigida por James Wong cuyo estreno mundial seria en abril del 2009 y con Justin Chatwin como protagonista.


Banda sonora
Artículo principal: Banda Sonora de Dragon Ball
La música de Dragon Ball es muy variada. La música de fondo fue compuesta por Shunsuke Kikuchi.[23] a excepción de los openings y endings. Durante la primera serie solo se utiliza un tema de apertura y un tema de clausura, como tema de apertura (también conocido como opening), usa la canción Makafushigi Adventure! interpretada por Hiroki Takahashi,[24] asimismo, usa como tema de clausura (o ending) la melodía Romantic Ageru Yo, interpretada por Ushio Hashimoto. Dragon Ball Z, en cambio, tiene dos temas de apertura y dos temas de clausura: Los temas de apertura fueron Cha-La Head-Cha-La y We Gotta Power, ambos interpretados por Hironobu Kageyama; los temas de clausura fueron Dete Koi Tobikiri ZENKAI Power!, interpretado por MANNA, y Boku-tachi wa Tenshi datta, interpretado por Hironobu Kageyama.


Videojuegos
Artículo principal: Anexo:Videojuegos de Dragon Ball
Aparte del anime, la historia fue adaptada en una gran cantidad de videojuegos. Algunos salieron junto a la historia del manga o anime, ya sea en Japón o América e iban adaptando partes de la misma. Más adelante otros videojuegos, recogen partes de toda la historia y sus personajes. El primer video juego creado sobre Dragon Ball fue Dragon Ball: Dragon Daihikyō para el Super Cassette Vision de Epoch Co., Ltd. en 1986, aunque este juego no salio de Japón.[25] El segundo juego llamado Dragon Ball: Shenlong no Nazo para el NES, lanzado tambien en 1986, fue lanzado en América en 1988 y en Francia en 1991,[26] [27] la versión francesa fue llamada Dragon Ball: le Secret du Dragon y la versión Americana Dragon Power, a esta ultima se le quitaron las referencias a la serie para evitar la licencia de Toei.[28] [29] El último videojuego hasta ahora es el Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3, lanzado en el 2007 para Playstation 2 y Nintendo Wii.[30] Dos juegos mas se encuentran en producción: Dragon Ball Z: Burst Limit, un juego de lucha para el XBOX 360 y Playstation 3, y Dragon Ball Online, un MMORPG para PC; ambos anunciado para el 2008, aunque este último únicamente en Japón.[31] [32] [33]


Otros libros
Basados en la historia se han creado muchos libros con información adicional como los Daizenshū[34] o Biblia de Dragon Ball, creada por Vicente Ramírez en 2004 y publicado por la editorial Dolmen.[35]


Recepción y criticas
Tanto el manga como el anime han sido traducidos en muchos idiomas. Gracias a su fama se han creado muchos videojuegos, figuras de acción y todo tipo de juguetes, [36] también varias parodias, como Dragon Fall, y supuestas continuaciones. En el 2004 se realizo en Japón una actividad especial para conmemorar el 20 aniversario de la serie.[37]


Principales criticas

Censura en Europa
La serie fue comprada en un principio por una televisión francesa (TF 1), que la distribuyó a toda Europa. Sin embargo, esta televisión censuró muchas escenas debido al carácter presuntamente violento o erótico de algunas de ellas. La censura continuó en Dragon Ball Z. En España, la única cadena que censuró los capítulos más de lo que estaban fue Antena 3, llegando a casos en los que un capítulo pasaba a durar 13 minutos (respecto a los casi 20 que duran normalmente). Este último caso se dio durante la emisión del capítulo 79, en el que Freeza atraviesa a Krilin. E incluso se llegaron a censurar un episodio completo, concretamente la lucha de Spopovitch vs Videl.[38]


Traducciones y doblaje
Hubo bastantes protestas por el doblaje en España en buena medida causada por las incongruencias de la traducción francesa, según el capítulo del que se trataba, por ejemplo: Kame Hame Ha, traducida como Ola Kameamé, Kame Ame Ka, Onda Vital, Rayos Paralizantes, Luz infinita, etcétera. Kame Hame Ha viene a significar La Onda Tortuga. También se han traducido erróneamente, o incluso se han llegado a cambiar los nombres, numerosos conceptos y frases de la serie.[39]


Violencia
Aunque durante su emisión en las cadenas autonómicas españolas ya había levantado cierta polémica, fue tras su llegada a Antena 3 cuando levantó muchas protestas por parte de diversas asociaciones de espectadores, que consideraban que esta serie exalta la violencia, la competitividad y el sexismo, por lo que pidieron reiteradamente su retirada.[39] A pesar de las controversia, muchos abogan por los valores que se enseñan en toda la serie a través de las vivencias de Goku (amistad, solidaridad, compasión, etc)[40] [41] .


Estudio comparativo con David el Gnomo
En él 2005, un estudio de la Universidad de Valladolid ha comparado esta serie con David el Gnomo. Según la investigación, "mientras los participantes no tuvieron ninguna dificultad para señalar las motivaciones de los personajes de David el gnomo, y dónde y en qué momento de la historia se encontraban, eran incapaces de situar correctamente a sus homólogos de Bola de dragón y de explicar sus acciones e intenciones; y según dijo uno de los responsables del estudio, Jesús Bermejo, esto puede contribuir a que el niño entienda la vida como un collage. El estudio fue realizado con 500 niños, se desconoce de qué edades.[42] Los seguidores de la serie replican que Dragon Ball es una serie juvenil que no se puede comparar con series infantiles como David el Gnomo.[43]


Supuestas continuaciones
Después de la finalización definitiva de Dragon Ball, comenzaron a circular en Internet varios videos que supuestamente eran una continuación de Dragon Ball GT, llamado Dragon Ball AF (April's Fools); en realidad era un fanart dibujado con un estilo similar a los dibujos de Akira Toriyama, en el cual se mostraban cosas como Gokū Super Saiyajin 5 y otros trasformaciones o fusiones.

Este suceso fue comenzado por un folleto estadounidense que había cambiado imágenes del folleto original por ilustraciones hechas en el fanart y modificó las letras japonesas a letras del alfabeto latino y anglosajón para que promocionaran esta nueva serie, la cual era en realidad una broma.[44] [45] Finalmente un fan japones llamado "Toyble" ha continaudo con el fanart habiendo actualmente 80 páginas que publica en su blog, publica 2 o 3 páginas el día 1 de cada mes

INUYASHA

InuYasha (犬夜叉, inu: "perro"; yasha: "alma o espíritu") es una serie de manga y anime de Rumiko Takahashi. Actualmente está siendo publicado en España por Glénat y en México por Grupo Editorial Vid.
La voz de Enzo Fortuny (Inuyasha) de la versión latinoamericana fue elegida desde Japón por tener mucho parecido a la voz de su versión original.
En Japón se veneran los árboles sagrados.
Muchas partes del manga fueron suprimidas o suavizadas en el anime.
Sesshomaru odia a Inuyasha porque su padre le dejó a él la Tessaiga y a los humanos porque por culpa de la madre de Inuyasha mataron a su padre.Pero aun así lo proteje de cualquier ataque. Como sucedio en la 3ra pelicula que Takemaru empieza a insultar a la madre de Inuyasha y Sesshoumaru se enoja y le lanza la espada llamada Colmillo Sagrado. En otra ocasion el demonio sellado en a espada Sounga ataca a Inuyasha, pero Sesshoumaru recibe el ataque del demonio; así tirando a Inuyasha a un lado.
Se han hecho cosplay de Inuyasha, como el que aparece al principio del artículo.
En un principio Rumiko Takahashi pensaba nombrar esta exitosa serie bajo el título de: "La Perla de Shikon, Una Leyenda de Tiempos Feudales", sin embargo al final tomó la decisión de llamarla simplemente: "Inuyasha" tomando dicho nombre del protagonista de dicha historia.
Algo que le causa mucha gracia a Rumiko Takahashi es el que los fans de Inuyasha le digan que el personaje de Kagome se parece bastante físicamente a la temperamental Akane Tendo de la serie Ranma ½, a lo cual la exitosa dibujante responde que es una mera casualidad.
Rumiko es tan dedicada a su trabajo que cuando se llevó a cabo el casting en Japón para escoger las voces que interpretarían a las protagonistas de Inuyasha en la versión animada de esta misma serie, ella misma los seleccionó y además supervisó su trabajo en la mayoría de los episodios.
Kappei Yamaguchi es uno de los actores de voz consentidos de Rumiko, tanto así, que además de ser la voz de Inuyasha en Japón, también lo fue del mundialmente famoso Ranma Saotome en su versión animada.
En un principio Rumiko pensó que sería bueno que Kagome luciera una bella y larga cabellera azul, pero más tarde decidió que la chica lucía mucho mejor con una cabellera ébano.
Según declaraciones de Rumiko Takahashi, la historia de Inuyasha está inspirada en los tiempos feudales del Japón.
Aunque no lo parezca, el actor de voz Kappei Yamaguchi, además de prestar su voz a Inuyasha en Japón, también ha realizado el doblaje al japonés del famoso personaje estadounidense Bugs Bunny.
Satsuki Yukino, la actriz que prestó su voz al personaje de Kagome en Japón, también ha participado en otras exitosas series animadas como Love Hina con el rol de Mutsumi Otohime.
Además de dirigir la animación de Inuyasha, Masashi Ikeda también dirigió el exitoso anime de Gundam Wing.
Una de las grandes polémicas que ha despertado esta obra es el saber quién será la afortunada que se quede con el amor y el corazón de Inuyasha, a lo cual Rumiko responde que: "Es la primera vez que ocurre una polémica de este tipo en una de mis obras".
Varias de las criaturas demoníacas que aparecen en la serie de Inuyasha están ligeramente basadas en leyendas de espíritus de la época feudal en Japón.
Tal es el éxito de las obras de Rumiko Takahashi en todo el mundo, que la talentosa mangaka actualmente es más rica que la misma Madonna.
Gracias al éxito de Inuyasha en Estados Unidos ya se ha lanzado la primera temporada completa de la serie en formato DVD.
Inuyasha se estrenó en México el 2 de diciembre del 2002 dentro del exitoso segmento de Toonami en Cartoon Network, años después el 10 de junio del 2005 llegaría a la televisión abierta gracias a TV Azteca.
La personalidad de Inuyasha esta basada en un chico que conoció Rumiko en sus años como universitaria.
Muchos de los integrantes del Staff del anime de Inuyasha participaron también en la popular serie animada de Gundam Wing.
Yoshihito Hishinuma, encargado del diseño de Personajes para el anime de Inuyasha, asegura que el personaje más difícil de adaptar del manga al anime fue sin duda alguna Kagome. Aunque también confiesa que el traje de Sesshoumaru representó todo un reto.
Rumiko Takahashi anunció que cuando el manga termine, iniciaran de nuevo el anime de Inuyasha

Largometraje Fecha de salida
InuYasha la Película: Un sentimiento que cruza el tiempo
映画犬夜叉　時代を越える想い Eiga InuYasha: Jidai o Koeru Omoi
Después de dominar el último ataque de la Tessaiga, InuYasha continúa la búsqueda de los fragmentos de la esfera de los cuatro espíritus con Kagome, Shippo, Sango y Miroku. Esta vez, todos ellos tendrán que enfrentarse a Menomaru, un demoníaco enemigo que vuelve a la vida por un fragmento de la esfera. Japón: 16-Dic-2001
InuYasha la película: El castillo de los sueños dentro del espejo
映画犬夜叉　鏡の中の夢幻城 Eiga InuYasha: Kagami no Naka no Mugenjō
Después de derrotar a Naraku, InuYasha y sus amigos vuelven a su vida normal. Sin embargo, su corto período de paz es interrumpido cuando surge un nuevo enemigo, Kaguya, la gobernante de la noche eterna. Encerrada en el espejo, Kaguya es sellada para evitar que la oscuridad domine el mundo. También en el cine, InuYasha y Kagome comparten sus verdaderos sentimientos el uno por el otro. Japón: 21-Dic-2002
InuYasha la Película: La espada de un honorable rey
映画犬夜叉　天下覇道の剣 Eiga InuYasha: Tenka Hadō no Ken
En el momento del nacimiento de InuYasha, el padre de InuYasha lucha con un humano llamado Takemaru el valeroso, que amó a la madre de InuYasha, Izayoi. Poco después, So'unga, la legendaria espada que perteneció al padre de InuYasha, fue sellada para siempre. Siglos más tarde, So'unga resurge sin límites. Sin embargo, la espada busca destruir a la Tierra y toda la vida que hay en ella. InuYasha debe unir sus fuerzas con su hermano, Sesshomaru, y destruir esta espada antes de que ella destruya el mundo. Japón: 20-Dic-2003
InuYasha la Película: La isla misteriosa en llamas
映画犬夜叉　紅蓮の蓬莱島 Eiga InuYasha: Guren no Hōraijima
La misteriosa isla de Houraijima reaparece después de 50 años ante el ataque de los cuatro dioses, los Shitoushin. Con sus ojos puestos en los poderes que protegen y mantienen la isla, los Shitoushin deben ser derrotados e InuYasha y sus amigos tratan de ayudar a los niños que están atrapados en esa isla escapar.

Título Consola Fecha de salida
InuYasha: Un cuento de hadas feudal
戦国お伽草子–犬夜叉
InuYasha: Sengoku Otogi Kassen PlayStation ?
InuYasha: El secreto de una máscara maldita
犬夜叉 呪詛の仮面
InuYasha: Juso no Kamen PlayStation 2 ??
InuYasha: Ferviente danza invisible
犬夜叉 奥義乱舞
InuYasha: Ōgi-Ranbu PlayStation 2 ?
InuYasha: El secreto de la esfera divina Nintendo DS 23 Enero,2007 (Norte América)
Inuyasha: El diario de Sengoku de Kagome
犬夜叉 ～かごめの戦国日記
Inuyasha: Kagome no Sengoku Nikki WonderSwan 2 Noviembre,2001 (Japón)
Inuyasha: La pintura sellada
犬夜叉 風雲絵巻
Inuyasha: Fūun Emaki WonderSwan 27 Julio,2002 (Japón)
Inuyasha: El diario de sueños de Kagome
犬夜叉 かごめの夢日記
Inuyasha: Kagome no Yume Nikki WonderSwan 16 Noviembre,2002 (Japón)
Inuyasha: ¡La trampa de Naraku! Invitación al bosque de las ilusiones
犬夜叉～奈落の罠！迷いの森の招待状
Inuyasha: Naraku no Wana! Mayoi no Mori no Shōtaijō Game Boy Advance 23 Enero,2002 (Japón)

SLAM DUNK

Slam Dunk (スラム ダンク, Suramu Danku?) es un manga de 31 volúmenes (recopilatorios) obra de Takehiko Inoue que narra la historia de un estudiante de secundaria llamado Hanamichi Sakuragi, que sufre una serie de rechazos amorosos hasta que un buen día conoce a una chica a quien le fascina el baloncesto. A causa de esto Hanamichi fingirá ser un deportista y se inscribirá en el club de baloncesto del colegio con la esperanza de poder impresionarla y salir con ella. Aunque con el tiempo descubrirá en el baloncesto un deporte que lo exigirá y pondrá a prueba sacando lo mejor de él. Es un manga con muchas dosis de comedia, deporte y lecciones de autosuperación. El manga cuenta además con una serie de anime de 101 episodios más un total de 4 OVAS. Fue publicado entre el 1990 y 1996 en la revista Shōnen Jump.

Slam Dunk narra la historia de la evolución como jugador de baloncesto y como persona de su protagonista, Hanamichi Sakuragi, un quinceañero problemático y pendenciero con un impresionante registro de rechazos amorosos a sus espaldas.

Al comienzo de la obra vemos a un Sakuragi recién llegado al instituto Shohoku y abatido por su último fracaso sentimental. Todo cambia cuando conoce a Haruko Akagi, de la que se enamora instantaneamente, y a la que intenta impresionar por medio del baloncesto. Sin embargo, Sakuragi desconoce por completo las reglas de este deporte, además de carecer por completo de técnica. Esta situación se agrava con su llegada al equipo, al comprobar las enormes habilidades baloncestísticas de Kaede Rukawa, también jugador de primer año y del que Haruko está enamorada. Sakuragi tratará de rivalizar con él a pesar de su escaso nivel, y esta rivalidad le servirá de acicate para ir mejorando progresivamente a lo largo del manga. Con el tiempo, Sakuragi comienza a apreciar realmente el baloncesto, tal vez la única actividad en que destaca al margen de las peleas y aunque sigue queriendo impresionar a Haruko a toda costa esta dejará de ser su única motivación. La incorporación de Sakuragi hará más fuerte al equipo del Shohoku, que capitaneado por Takenori Akagi, hermano de Haruko, afrontará por primera vez el torneo de Kanagawa y posteriormente el nacional con auténticas posibilidades de éxito.

Desde el punto de vista artístico, Slam Dunk presenta una gran calidad que se hace cada vez más patente con el progreso de la historia. El diseño de los personajes está muy bien proporcionado, mientras que los movimientos se expresan con una fluidez y realismo que para muchos superan a los de la propia serie de animación.

Cabe destacar la gran recreación que realiza Takehiko Inoue del baloncesto, transmitiendo siempre el ritmo de un partido real viñeta a viñeta y segundo a segundo mostrándonos absolutamente todo lo que ocurre en la cancha con un grado de precisión y minuciosidad inédito hasta la fecha. Tal es la minuciosidad del autor que todo el manga transcurre en apenas tres meses, desde el comienzo de curso en abril, hasta el verano.

Al igual que otros muchos mangas, Slam Dunk no fue adaptado al anime en su totalidad. Así, su adaptación a este formato sólo incluye los 22 primeros volúmenes, dejando inéditos otros nueve, en los que se narra el torneo nacional.

Este manga ostentó durante un tiempo el récord de ventas absoluto para un manga, gracias a sus volúmenes 23 y 24. Este récord le fue arrebatado posteriormente por One Piece. En diciembre de 2004 se alcanzó un total de 100 millones de ejemplares vendidos, ocasión que se conmemoró con la publicación de seis ilustraciones a toda página de los protagonistas del manga en los principales diarios de Japón junto con un mensaje de agradecimiento a los lectores.


Anime [editar]La adaptación de Slam Dunk al anime es en general extraordinariamente fiel al original, respetando el tono de la serie y la minuciosidad con que se reflejan los partidos. Como pequeñas desviaciones de la historia original, podemos citar las siguientes:

Al poco de incorporarse al equipo, Mitsui se encuentra de nuevo con Tetsuo. En el manga Tetsuo le saluda y le dice que con el pelo corto parece un auténtico deportista; a continuación aparece un coche de policía y él explica que lo persiguen por conducir su moto sin casco, tras lo cual se marcha. Esto es muy diferente a lo ocurrido en el anime, donde los antiguos compañeros de Misui se reúnen para darle una paliza, de la que le salva Sakuragi.(*corrección el anime suceden ambas cosas)
En el primer partido oficial del Shohoku, ante el Miuradai, el anime muestra al capitán de este equipo como un ex-jugador de rugby incapaz de no atacar el aro frontalmente. Otro detalle que es exclusivo del anime es la táctica de "los ojos demoníacos" que Akagi le sugiere a Sakuragi para limitar su número de faltas.
El último partido del anime, contra un combinado Shoyo-Ryonan no existe en el manga.
Además de todo esto, hay que recordar que el anime sólo adapta hasta el tomo 22 del manga, con lo que toda la parte del torneo nacional queda inédita. Por ello, los últimos capítulos recurren a una mezcla de sucesos ocurridos en el manga (como el entrenamiento de los 20.000 tiros de Sakuragi) con otros totalmente ajenos al original (como la feria a la que asiste Sakuragi junto con Haruko y sus amigas).


Personajes [editar]Hanamichi Sakuragi
Éste es el protagonista principal de la serie. Sakuragi sufre una tormenta de rechazos amorosos, recibe un total de 50. A Sakuragi no le gusta el baloncesto, hasta que un día, una chica llamada Haruko le pregunta si le gusta. Sakuragi decide unirse al equipo de su instituto para tratar de gustarle a Haruko pero Takenori Akagi, el capitán del equipo, es su hermano y no se llevan muy bien; también esta Rukawa, del cual Haruko está enamorada. Después de un duro principio en el equipo, Sakuragi entra en el equipo y consigue ser uno de los cinco jugadores más importantes del equipo.[[1]]

Kaede Rukawa
Es un jugador de primer año del Shohoku. Juega de alero y es el gran rival de Sakuragi, al menos para este último. Atesora una gran calidad, pero el baloncesto parece ser su único interés. Comienza como un jugador extremadamente individualista, aunque a lo largo del manga logra evolucionar, sacando partido a sus buenas dotes para el pase.

Takenori Akagi
Es el capitán del equipo. Se le considera uno de los mejores pívots del país. Su mayor sueño es ganar el torneo nacional. Es también el hermano de Haruko. Hanamichi Sakuragi lo apoda "Gorila".

Ryota Miyagi
Es el base de Shohoku. Está totalmente enamorado de Ayako, la asistente del equipo. Ha tenido problemas por su carácter desafiante (muy parecido al de Hanamichi), y en una de sus peleas (con Hisashi Mitsui) acabó por visitar el hospital (razón por la cual se incorporó al equipo tarde). Se hizo amigo de Hanamichi porque sus vidas son muy similares en cuanto a dos cosas: los dos fueron rechazados por una gran cantidad de chicas, y los dos son muy conflictivos. Con las ansias de convertirse en el mejor base de todo Kanagawa, ha podido competir de igual a igual con los legendarios bases de su prefectura: Kenji Fujima (Shoyo) y Shinichi Maki (Kainan).

Hisashi Mitsui
Es el último en incorporarse al equipo (en el primer año en el que transcurre la historia). Es un gran tirador cuya progresión se vio frenada por una grave lesión tras la que se convirtió en un pandillero. Peleó con Ryota Miyagi y él también acabo en el hospital. Tras todo esto llega a rogarle de rodillas al entrenador Anzai que lo readmita en el equipo y jura no volver a pelear. Su gran destreza en los tiros de 3 puntos lo hace un jugador muy valioso en el equipo. Siempre jugó al basquet y se hizo famoso en la escuela Takeishi (donde cursaba "secundaria baja") gracias a un tiro que encestó justo al final del tiempo en el partido que decidía quien iba a ser el campeón del "Torneo Nacional". También, gracias a eso recibió el premio de ser nombrado el MVP (Most Valued Player: el jugador más valioso) del torneo. De hecho todos lo conocen como "el jugador más valioso".

Kiminobu Kogure
Cursa el ultimo año junto a Takenori Akagi, es el sexto hombre del Shohoku y el vicecapitán del equipo. Al principio, Hanamichi ni se acuerda de su nombre y solo le apoda "cuatro ojos". Pese a esto, Kogure es muy bueno con todos los jugadores y siempre es el que alienta/consuela a Hanamichi en contraste a las replicas del capitán Akagi. Kogure a pesar de llevar los mismos años que Akagi en el equipo, no es tan buen jugador.

Mitsuyoshi Anzai
Es el entrenador del equipo de baloncesto de Shohoku. En sus tiempos fue jugador de baloncesto y además entrenador muy exigente, de caracter fuerte, hasta que uno de sus alumnos se fue a EEUU a probar en la universidad y al tiempo murió; fue tal el impacto, que cambió a la forma en que se le conoce en los capítulos de la serie (en especial con Hanamichi). Su frase más típica es: "ahahahaha, Hanamichi".

Ayako
Es la manager del equipo. Tiene un carácter alegre y decidido. Es el objeto del deseo de Miyagi.

Haruko Akagi
Es la hermana menor de Takenori Akagi y el amor platónico de Sakuragi. Desgraciadamente para él, ella está perdidamente enamorada de Kaede Rukawa, aunque éste no le presta nada de atención. Está de más decir que a Haruko le encanta el baloncesto, y sabe mucho sobre este deporte. Le gusta visitar al equipo durante los entrenamientos. Se lleva bien con Ayako, la manager.

Akira Sendoh
Es la estrella del equipo Ryonan, y para muchos el mejor jugador de todo el estado de Kanagawa, inclusive superior a Maki (Kainan) y Rukawa (Shohoku). Se le considera un genio, y es capaz de jugar de base pese a su elevada estatura. Mantiene una gran rivalidad con Rukawa, al que aventaja por ser un año mayor y por su concepto colectivo del juego. Durante su primer año en la preparatoria fue considerado como el mejor Novato del estado. Su caracter es pasivo y relajado, pero desata su pasión a la hora de jugar al basketball.

Jun Uozumi
Es el pívot del Ryonan, que mantiene una intensa rivalidad con Akagi. Hanamichi le puso de sobrenombre "Jefe simio" debido a su imponente 2.02m de estatura. Junto con Hanagata (Shoyo) y Akagi (Shohoku) son los 3 mejores pivots del estado de Kanagawa.

Shinichi Maki
Es la estrella del equipo Kainan y es considerado el mejor jugador del estado de Kanagawa. Su caracter y liderazgo sirven de gran sustento al equipo, especialmente en los momentos mas dificiles. Su juego es colectivo y muy inteligente, aunque también es capaz de lucir sus habilidades individuales y dejar perplejos a sus oponentes. Su afán de victoria le hace superar a todos sus rivales. No cabe duda que Shinichi Maki es una pieza fundamental para Kainan.

Kenji Fujima
Juega en el equipo Shoyo, y es considerado por Maki como su mayor rival en Kanagawa. Es un base zurdo y habilidoso, capaz de hacer mejor a su equipo. Es entrenador-jugador, con lo que su rendimiento se resiente en parte.

Nobunaga Kyota
Es el jugador de primer año que tiene el Kainan. A pesar de que mide 1,78 puede realizar impactantes mates. Normalmente es titular y suele aportar puntos al equipo. Posee una gran resistencia fisica, similar a la de Maki. Dice que es el mejor novato del año aunque Rukawa es claramente superior.

Dr. T
Es un extraño personaje sin nariz con una gorra de visera hacia atrás. Sus apariciones son más frecuentes en el manga que en el anime, tanto enseñando las jugadas que se presentan como la historia de algunos jugadores de baloncesto famosos

bleach

Bleach (ブリーチ, Burīchi?) es una serie manga creada en el año 2001 por Tite Kubo, más tarde llevada al anime, que trata sobre las aventuras de un adolescente llamado Ichigo Kurosaki y de una shinigami llamada Rukia Kuchiki. El manga ha superado los 300 capítulos,[2] que se siguen publicando semanalmente en la revista Shōnen Jump. La adaptación al anime empezó en el año 2004 y se emite todos los miércoles en TV Tokyo,[3] actualmente han salido al aire 167 capítulos.

Tanto el anime como el manga han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En el año 2005, el manga de Bleach obtuvo el premio Shogakukan Manga Award en la categoría shōnen (joven),[4] [5] uno de los premios más prestigiosos que se da anualmente en Japón. En el ranking publicado por TV Asahi de los mejores 100 animes de 2006 (en base a una encuesta online en el país), Bleach alcanzó el puesto 7.[6] Además, según el canal español Cuatro, Bleach es uno de sus programas con mejores resultados de audiencia.[7]

Shinigami sustituto [editar]La serie sigue la vida de Ichigo Kurosaki, un estudiante de 15 años que tiene la facultad de interactuar con espíritus. En una noche, Ichigo se encuentra con una shinigami (literalmente dios de la muerte en japonés) llamada Rukia Kuchiki. Ésta le explica a Ichigo lo que son los shinigamis así como los objetivos que tienen. Después de la breve explicación, aparece un hollow, un espíritu maligno, el cual ataca a la familia de Ichigo atraido por la fuerza espiritual del joven. En el transcurso de la lucha, Rukia es herida gravemente por el atacante, por lo que decide transferir una parte de sus poderes a Ichigo, convirtiéndolo en un shinigami sustituto. Debido al gran poder de Ichigo, éste toma de manera inconsciente todos los poderes de Rukia en lugar de sólo la mitad, como ella había planeado. Tras la derrota del hollow, Rukia se ve obligada a quedarse en el mundo humano hasta que recupere totalmente sus poderes.

A partir de aquí, Ichigo en compañía de Rukia, tendrán que enfrentarse con los hollows que aparecen en el barrio, Karakura, situado supuestamente en Tokio. Con el paso del tiempo, Ichigo va mejorando en sus técnicas y aprendiendo cada vez más acerca de los shinigamis y de su mundo, la Sociedad de Almas. Durante esta saga, se presentan personajes que van a resultar importantes en sagas posteriores. Entre ellos están Yasutora "Chad" Sado e Inoue Orihime, amigos de Ichigo, y Uryū Ishida, compañero de instituto que se revela como quincy. La amistad que con Ichigo provoca que a la larga los dos primeros obtengan o despierten sus propios poderes espirituales, que son sin embargo diferentes a los de éste.


Sociedad de Almas [editar]Esta parte se compone de dos sagas, Sociedad de Almas: La Entrada Furtiva y Sociedad de Almas: El Rescate. En la primera se cuenta cómo Rukia es mandada capturar por sus superiores y llevada de vuelta a la Sociedad de Almas, donde será ajusticiada por traspasar sus poderes a un humano. Al enterarse de ello, Ichigo y sus amigos viajan hasta la Sociedad de Almas, el lugar donde residen los shinigamis y a donde van las almas de los seres humanos muertos, a rescatarla. Una vez dentro, Ichigo y sus amigos son tratados como intrusos y tienen que enfrentarse con los shinigamis más fuertes de la Sociedad de Almas, los capitanes y tenientes de las Trece Divisiones, quienes poseen una gran habilidad en el combate y un poder espiritual que superan lo normal. Esto provoca que tengan lugar gran cantidad de batallas. En la segunda saga, terminan las batallas más importantes y se muestra el final de la incursión, a la vez que se revela una conspiración que afecta directamente a la Sociedad de Almas, y que es la base para las siguientes sagas del manga.


Bount [editar]Es una saga de relleno que se introdujo para dar tiempo a la publicación del manga. Trata de la aparición de unos seres humanos llamados Bount, que son capaces de absorber almas humanas para vivir eternamente y que poseen la habilidad de materializar su poder espiritual en forma de compañeros de batalla, una especie de mascotas. Los Bount, resultado de un antiguo experimento de los shinigamis marchan luego a la Sociedad de Almas para tomar venganza. Ichigo y sus amigos junto con la ayuda de los capitanes y subcapitanes de las Trece Divisiones, ahora aliados de Ichigo tras su papel en las primeras sagas, tendrán que impedir la realización de los objetivos de los Bount, los cuales amenazan la existencia de la Sociedad de Almas.


Arrancar [editar]Al inicio de esta saga llega un nuevo estudiante a la clase de Ichigo llamado Shinji Hirako, que invita al shinigami a unirse a los Vizard, un grupo de shinigami que de alguna forma han conseguido poderes de hollow, algo ya citado en otras sagas. Mientras tanto, aparecen un nuevo tipo de Hollow llamados Arrancar, un tipo especial de espíritus que han seguido un camino similar pero inverso al de los Vizard, obteniendo algunos poderes de shinigami. Los arrancar están ahora al mando del que ideó la conspiración de las sagas anteriores, y entre ellos hay algunos cuyo poder rivaliza con el de los capitanes y tenientes de la Sociedad de Almas. Ichigo acepta entrenar con Vizard para dominar la parte de Hollow que hay en su interior, y así obtener nuevos poderes para luchar contra los Arrancar.


Hueco Mundo [editar]Tras el secuestro de Inoue Orihime por parte de los Arrancar, Ichigo y sus amigos entran a Hueco mundo, la dimensión en donde viven los Hollow. De la misma forma que Ichigo ahora posee nuevos poderes gracias a los Vizard, sus amigos también han obtenido nuevas habilidades a través de duros entrenamientos. Después de pelear contra algunos Arrancar normales, entran en escena un grupo selecto de los 10 Arrancar más fuertes, denominados Espada. Empiezan a sucederse combates entre Ichigo y sus amigos y los Espada. Avanzados estos, algunos de los capitanes de la Sociedad de Almas son enviados a prestar su ayuda, prolongándose los combates. Esta saga se encuentra aún en desarrollo tanto en el manga como en el anime.


Pasado [editar]Es una saga que acaba de comenzar en el manga. En esta saga se trata principalmente del pasado de algunos de los capitanes de las 13 escuadrones, del pasado de los vizard y del principal antagonista de la serie. Ocurre exactamente hace 100 años de la aparición de Ichigo. Una característica es que los capítulos están numerados con números negativos y avanzan hacia el capítulo uno, con el cual comenzó la serie.


El nuevo capitán Shūsuke Amagai [editar]Es una nueva saga de relleno que se dará comienzo en el anime y es completemente independiente de la historia manga. El motivo de la creación de esta saga fue para que la historia del manga avance lo suficiente. Esta saga se trata de la aparición de un nuevo personaje llamado Shūsuke Amagai, quien es elegido para ocupar el puesto de capitán de la tercera división y sustituir al antiguo capitán de la división, Ichimaru Gin.[8]


Terminología [editar]Bleach se centra en los diferentes seres que poseen poder espiritual, quedando al margen de los humanos. Hay algunos de estos últimos que pueden ver o sentir espíritus por poseer un reducido poder espiritual. Algunos humanos como los Quincy tienen el poder de no sólo sentir espíritus sino también combatirlos. Los humanos incapaces de sentir espíritus pueden ganar la habilidad de hacerlo o despertar su capacidad latente si pasan suficiente tiempo cerca de una gran fuente de energía espiritual, como en los casos de Chad e Inoue, al estar cerca de Ichigo. Los espíritus, tanto shinigami como Hollow, están compuestos de partículas espirituales, con una anatomía similar a un cuerpo real, incluyendo órganos y sangre.


Shinigami [editar]Artículo principal: Shinigami (Bleach)
Son espíritus con un alto grado de poder espiritual que no pueden ser vistos por seres humanos a menos que estos últimos tengan poder espiritual, como es el caso de Ichigo. La mayoría de los shinigami viven en el Seireitei (corte de los espíritus puros), un lugar ubicado en el centro de la Sociedad de Almas. Cumplen dos funciones: enviar a las almas buenas, plus, a la Sociedad de Almas, y purificar las almas malignas, Hollow, a través de sus zanpakutō (la espada que materializa su poder espiritual, el principal arma de los shinigami).


Quincy [editar]Artículo principal: Quincy
Los Quincy (una palabra de origen inglés-escocés que quiere decir destructor), son una estirpe de humanos que se dedica a la cacería de Hollow gracias a sus habilidades espirituales, comúnmente relacionadas con los arcos y la acumulación de partículas espirituales. Antiguamente fueron abundantes en el mundo, pero los shinigamis se vieron forzados a eliminarlos debido a que interferían con el orden natural de las cosas, puesto que en lugar de purificar las almas de los Hollow, las destruían.


Plus [editar]Los Plus (más en inglés) equivalen a los clásicos fantasmas o espíritus benignos. Son las almas de los muertos que por algún motivo se quedaron en el mundo humano, normalmente porque están atados a algo o a alguien. Tienen en su pecho una cadena, la cadena del destino, que representa su esencia humana. Si pierden esta cadena se transforman en Hollow. Los Plus generalmente son llevados a la Sociedad de Almas por los shinigami, mediante un ritual llamado Entierro del Alma, que consiste en marcarlos con un sello que hay en su zanpakutō.


Hollow [editar]Artículo principal: Hollow (Bleach)
Los Hollow (vacío en inglés) son plus transformados en espíritus malignos, los principales enemigos de los shinigami. El proceso para formar un hollow puede producirse por dos razones: la primera sería que el Plus se dejase dominar por completo por el odio o alguna emoción negativa, y la segunda sería debido a que otro Hollow le ataque. La transformación se lleva a cabo cuando la Cadena del Destino del Plus desaparece por completo. Los rasgos más característicos de los Hollow son un agujero que los traspasa, comúnmente en el pecho y una máscara blanca de hueso que les cubre la cara. Su tamaño varía mucho, desde un poco mayores a las de un humano hasta tener la altura de un edificio aunque pueden ser aún más grandes. Pueden tener cualquier foma imaginable, pudiendo algunos adquirir capacidades como volar, escupir ácido, o controlar a otros espíritus. Los Hollow se alimentan de almas humanas para llenar el vacío que deja su humanidad perdida.


Vizard [editar]Artículo principal: Vizard
Los Vizard (palabra inglesa, derivada de las viseras protectoras en los cascos medievales) son un grupo de shinigami que han entrenado para dominar a su Hollow interior y controlar así sus habilidades. Parece ser que tales prácticas están prohibidas en la Sociedad de Almas, por lo que son vistos como proscritos y deben exiliarse. Algunos de los poderes de Hollow que pueden dominar incluyen disparar el ataque Cero. Para poder utilizar estos poderes, fuerzan la aparición de su máscara de Hollow.


Arrancar [editar]Artículo principal: Arrancar
Arrancar son aquellos Hollow que han conseguido deshacerse parcialmente de su máscara y así obtener las habilidades de un shinigami. Al hacer esto, obtienen una zanpakutō, la cual mantiene sellada la verdadera forma del Arrancar (contrario de la zanpakutō de los shinigami, que sella la verdadera forma de la propia espada) Muchas de sus habilidades son, o mejoras de sus talentos como Hollow o variaciones de las habilidades de un shinigami. Los arrancar suelen adquirir una forma más o menos parecida a la humana (tanto más parecida cuanto mayor es su poder), pero conservando características de cuando eran Hollows como el agujero que representa su vacio interior. Originalmente los Arrancar aparecían de manera natural, en un proceso prolongado y que se daba de manera escasa. Sin embargo, el Hōgyoku, un instrumento mostrado en la primera parte, verdadero centro de la conspiración, les permite alcanzar ese estado en pocos días. Algunos de los ataques y características de estos personajes tienen la peculiaridad de recibir nombre en idioma español, en la versión original.


Alma modificada [editar]Las almas modificadas son espíritus artificiales creados en la Sociedad de Almas, con el propósito de ayudar a los shinigami en su lucha contra los Hollow en el mundo humano. Se pretendía introducirlas en los cuerpos de personas muertas, y estos darían distintas capacidades sobrehumanas a los mismos, permitiéndoles luchar. Sin embargo, su uso fue considerado poco ético y la Sociedad de Almas los desechó. Actualmente, se usan versiones menos sofisticadas de estas almas modificadas para reemplazar a los shinigami cuando abandonan su cuerpo falso, usado para ocultarse cuando deben vivir entre los humanos.


Bount [editar]Artículo principal: Bount
Los Bount son personajes exclusivos del anime. Se alimentan de las almas de las personas, habitualmente cuando éstas mueren. Los poderes o habilidades distintivos de cada Bount dependen del familiar que posean. Estos seres, tratados mascotas, acompañan en todo momento a sus amos. Los bounts fueron creados accidentalmente en la Sociedad de Almas, por un equipo que investigaba la vida eterna, liderado por una shinigami llamada Ran'Tao a partir de la mezcla de almas humanas con almas de shinigami. Como curiosidad, sus familiares suelen tener los nombres en alemán.


Personajes [editar]
Personajes principales [editar]Artículo principal: Personajes de Bleach
Ichigo Kurosaki (黒崎一護, Kurosaki Ichigo?): es el protagonista de la serie. Es un estudiante de instituto de Karakura. Tiene una personalidad seria y orgullosa al comienzo, pero a medida que va avanzando la serie se va haciendo más amable. Siempre está preocupado por el bienestar de sus amigos. De hecho, precisamente decide convertirse en shinigami y volverse más fuerte para proteger a sus seres queridos.
Rukia Kuchiki (朽木ルキア, Kuchiki Rukia?): es una shinigami que fue enviada a la ciudad Karakura para eliminar el exceso de Hollows y que por casualidad conoce a Ichigo. Después de traspasar sus poderes a Ichigo, Rukia tiene que permanecer en el mundo humano por un tiempo para poder recuperar sus poderes. Su captura por parte de sus superiores desencadena las sagas segunda y tercera.
Uryū Ishida (石田雨竜, Ishida Uryū?): es un quincy y compañero de la clase de Ichigo. Su abuelo fue su maestro, pero falleció a causa de una emboscada de Hollow, aunque la culpa de la muerte se debe a que los shinigamis llegaron tarde para ayudar a su abuelo. Por esa razón, Ishida odia a todos los shinigamis, que ya antes habían exterminado a los de su clase. Ishida es aún más orgulloso que Ichigo, pero los dos tienen mucho en común en sus actitudes. A medida que avanza la serie, Ishida se va haciedo más amigable con Ichigo, aunque la rivalidad permanece.
Orihime Inoue (井上織姫, Inoue Orihime?): es una de las compañeras de clase de Ichigo y su mejor amiga es Tatsuki Arisawa. Su hermano y ella escaparon de su casa porque sus padres los maltrataban. Tiempo después su hermano murió en un accidente, y desde entonces ella vive sola. Inoue es capaz de llevar a cabo una serie de habilidades de ataque, defensa y curación. Siente mucha admiración por Ichigo aunque no se atreve a hablar con él al comienzo de la serie. A medida que va avanzando la serie se ve la atracción que siente por él.
Chad (茶渡泰虎, Yasutora Sado?): es uno de los mejores amigos de Ichigo, al que llaman Chad porque su apellido puede pronunciarse también así. Es un chico tranquilo y callado, alto y fuerte físicamente. Nació en Okinawa, Japón, pero cuando murieron sus padres fue a vivir a México con su abuelo. En México se convirtió en un chico problemático que se peleaba con todos aprovechando su gran tamaño y fuerza, pero su abuelo le hizo prometer que no lo haría más, y que usaría su fuerza para proteger a los demás. Es precisamente en una pelea que conoce a Ichigo y donde prometen pelear siempre el uno por el otro. Al igual que Inoue, sus poderes se van desarrollando a lo largo de la historia.
Kon (コン, Kaizou Konpaku?): es una alma modificada que por error se mezcló con las píldoras Gikongan que Rukia compra en la tienda de Urahara. Las píldoras Gikongan contienen almas temporales que si son ingeridas se introducen en el cuerpo forzando a salir el alma auténtica de la persona. Así Kon acaba ocupando el cuerpo de Ichigo. Como tuvieron problemas para encontrarle un cuerpo a Kon, lo introdujeron en un peluche con forma de león que es el que usa desde ese entonces. La habilidad de Kon es una potencia desmesurada en sus piernas para correr o saltar pero no posee en absoluto un espíritu combativo o destructivo. Es uno de los personajes que más aportan el toque humorístico a la serie.

Otros personajes [editar]Además de estos personajes principales, están los otros que aparecen en todas las sagas aunque con menor importancia, y que prestan su ayuda a Ichigo, como Kisuke Urahara, Yoruichi Shihōin y Abarai Renji.

Destacan también los capitanes y tenientes de las Trece Divisiones, los cuales son shinigamis que viven en la Sociedad de Almas y que poseen una gran habilidad en el combate así como un gran poder espiritual. Entre ellos destacan Byakuya Kuchiki (capitán de la sexta división y hermano de Rukia), Kenpachi Zaraki (capitán de la undécima división), Mayuri Kurotsuchi (capitán de la duodécima división), Tōshirō Hitsugaya (capitán de la décima división), Sōsuke Aizen (Ex-capitán de la quinta división), Rangiku Matsumoto (teniente de la décima división) e Ikkaku Madarame (tercer oficial de la undécima división). Otros personajes importantes son los Hollow, los principales enemigos de los shinigamis. Más avanzada la historia aparecen los Arrancar, destacando entre ellos los Espada, principales antagonistas de las sagas más recientes.


Lugares [editar]
Mundo humano [editar]El mundo humano de Bleach se centra en el Japón de la primera década del 2000. La historia transcurre en concreto en un barrio ficticio de Tokyo conocido como Karakura (空座, Karakura?). En esta ciudad Ichigo se inicia la historia. Al avanzar la historia se muestra la verdadera importancia de este lugar.


Sociedad de Almas [editar]Artículo principal: Sociedad de Almas
La Sociedad de Almas (尸魂界, Sociedad de Almas?) es el lugar donde habitan los espíritus buenos. En el centro está el Seireitei (Corte de los Espíritus Puros), lugar en donde viven los shinigami y las familias nobles. En las afueras del Seiretei hay 80 distritos conocidos como Rukongai, que es donde viven el resto de las almas, las cuales provienen del mundo humano. El número del distrito indica como son las condiciones de vida en este, por ejemplo el Distrito 1 es pacífico mientras que el Distrito 80 está lleno de criminales. Un rey gobierna la Sociedad de Almas a través de la Cámara de los 46, compuesta de 40 sabios y 6 jueces que redactan las leyes y las normas de la Sociedad de Almas. Sin embargo, este rey se mantiene apartado durante toda la historia.


Hueco Mundo [editar]Artículo principal: Hueco Mundo
Es donde los Hollow y Arrancar residen cuando no están en el mundo humano. Está situado entre el mundo humano y la Sociedad de Almas. La entrada de Hueco Mundo es un desgarrón en el cielo del mundo humano. En el centro del Hueco Mundo existe un castillo llamado Las Noches, el lugar donde los Arrancar han establecido su base en Hueco Mundo. Ambos nombres están en español en el original.


Camino entre los dos mundos [editar]Tanto los shinigami como los Hollow pueden ir y venir entre los dos mundos, el espiritual y el real, con libertad. Los Shinigami pueden cruzar desde la Sociedad de Almas al mundo humano por medio de un pasaje que es abierto con sus zanpakutō, aunque para pasar de forma más segura deben ir acompañados de una mariposa infernal, un dispositivo creado por los shinigami. Los Hollow pueden cruzar hacia la Sociedad de Almas y el mundo humano haciendo un desgarrón en el espacio, aunque normalmente no se atreven a pasar a la Sociedad de Almas. La entrada de los Hollow en el mundo humano es detectada por los shinigami con un margen de error, que alertan al más próximo a ellos para que los elimine.


Infierno [editar]Se conoce poco sobre este lugar. Se sabe que el infierno es el destino de todos aquellos que hayan cometido actos imperdonables durante su vida como mortales y que por esta razón no se les puede permitir el paso a la Sociedad de Almas. Se vió durante un incidente con un Hollow que inmediatamente después de ser purificado por la zanpakutō de Ichigo, fue arrastrado a través de las puertas del Infierno por la espada de un ser espiritual gigante.


Diferencias entre el anime y manga [editar]El anime sigue el argumento del manga con sólo algunas modificaciones menores. Hasta el momento, el anime incluye 7 sagas con más de 150 capítulos, habiendo alcanzado ya la saga actual del manga, aunque la distancia entre ambos todavía es suficientemente grande, gracias a que tras las tres primeras sagas se introdujeron dos sagas de relleno para permitir que el manga avanzara lo suficiente. Después de éstas, el anime vuelve a retomar la historia del manga. Aún así, en las sagas sexta y séptima aparecieron líneas argumentales de relleno con la misma función.


Contenido de la obra [editar]
Manga [editar]Desde que la aparición de Bleach en 2001, el manga se publica semanalmente en la revista Shōnen Jump. El primer tomo del manga vendió cerca de 1.25 millones de copias en Japón y toda la serie de manga en total compuesta por 32 tomos hasta el momento, ha vendido cerca de 40 millones de volúmenes.[9] En el año 2007, el manga alcanzó el quinto puesto en el ranking de las mangas más vendidas por la editorial Shueisha.[10] En España es Glénat la editorial que publica el manga y hasta el momento ha lanzado 22 tomos.[11] En México lo distribuye la editorial Vid y por el momento se ha publicado 13 tomos.[12]


Anime [editar]Actualmente, la serie se transmite doblada al idioma inglés en el canal Cartoon Network en Estados Unidos a través del bloque Adult Swim.[13] En Estados Unidos, Bleach fue nominado al premio American Anime Awards en el año 2007 en la categoría "mejor manga", "mejor actor" y "mejor tema musical". No obstante, la serie no consiguió ningún premio.[14] En España, los canales Cuatro[15] y Buzz[16] son los encargados de trasmitir la serie doblada al español.[17] Se espera que para inicios del 2008 se esté transmitiendo en la señal Latinoamericana del canal Animax.[18]


Películas y OVAs [editar]Hasta el momento sólo hay dos OVAs y dos películas estrenadas.

Memories in the Rain: Es la primera OVA de Bleach. Se emitió en el Jump Festa 2004 Anime Tour (exposición anual donde se publican materiales inéditos sobre diversas series) y luego se llevó a DVD. Transcurre entre los capítulos 8 y 9 del anime. Se centra principalmente en los sentimientos de Ichigo en relación a la muerte de su madre y es una versión modificada del mismo episodio. Tiene una duración de 30 minutos.
The Sealed Sword Frenzy: Es la segunda OVA y se emitió en el Jump Festa 2005 Anime Tour. Se sitúa tras los episodios 63, 64 y 65. Ésta es una historia nueva, independiente del manga, a diferencia de la primera OVA. Se trata de aparición de un shinigami malvado llamado Baishin, quien había sido sellado por mucho tiempo por la Sociedad de Almas. Ichigo, Renji y Rukia, ayudados por otros shinigami tendrán que detener al malvado Baishin. Este OVA tiene una duración de 30 minutos.
Memories of Nobody:[19] Fue la primera película animada basada en la serie Bleach. Fue estrenada en los cines japoneses el 16 de diciembre de 2006, y se sitúa entre los capítulos 106 y 109 del anime, cuando Ichigo vuelve de su primer vieje a la Sociedad de Almas. Trata sobre unas almas llamadas Blanks quienes tienen la intención de destruir la Sociedad de Almas junto con el mundo humano.
The DiamondDust Rebellion:[20] Es la segunda película, estrenada el 22 de diciembre de 2007. Para promocionar la película, los openings de los capítulos 151 en adelante contienen imágenes de la película. Trata principalmente sobre Tōshirō Hitsugaya, capitán de la décima división, quien es sentenciado por la Sociedad de Almas después de perder un objeto llamado el Sello del rey, que en realidad había sido robado.

Videojuegos [editar]Artículo principal: Anexo:Videojuegos de Bleach
Debido al gran éxito de la serie, se han creados numerosos videojuegos para nintendo DS, Wii, Playstation 2 e incluso celular. A esto se le suman también juegos de cartas creadas por la empresa Score Entertainment.[21] No todos los juegos han sido comercializados fuera de Japón. Sin embargo, SEGA ha creado el primer juego Nintendo DS y en versión Wii en Estados Unidos. Todos los juegos que usan las consolas Sony han sido desarrollados por la empresa SCE, mientras que los Nintendo y GameCube son desarrollados por la compañía SEGA.

Bleach: Hanatareshi Yabou fue el primer videojuego salió a la venta basado en la serie Bleach. El juego era para playstation 2 y fue lanzado en el año 2005. En el mismo año se lanzó los juegos Bleach Advance: Kurenai ni Somaru Soul Society y Bleach: Erabareshi Tamashii. El primero es para playstation 2 y el segundo es para el Game Boy Advance. En los años siguientes, los juegos se ampliaron a otros formatos, como Nintendo DS, gamecube y otras más.


Banda sonora [editar]Artículo principal: Anexo:Banda sonora de Bleach
La banda sonora del anime de Bleach se compone de una serie de openings y endings que van apareciendo sucesivamente en los capítulos. Hay, hasta el momento, dos recopilaciones de los temas que sirven de fondo a la historia, la banda sonora. Shiro Sagisu es la persona encargada de componer la música de Bleach, incluida la de las películas y las OVAs.


Openings [editar]Episodios 1 al 25: "Asterisk" por Orange Range
Episodios 26 al 51: "D-TecnoLife" por UVERworld
Episodios 52 al 74: "Ichirin No Hana" por HIGH and MIGHTY COLOR
Episodios 75 al 97: "Tonight Tonight Tonight" por Beat Crusaders
Episodios 98 al 120: "Rolling Star" por Yui
Episodios 121 al 143: "Alones" por Aqua Timez
Episodios 144 al 167: "After Dark" por Asian Kung-fu Generation
Episodios 168 al ¿?: "Chu-Bura" por Kelun

Endings [editar]Episodios 1 al 13: "Life Is Like A Boat" por Rie Fu
Episodios 14 al 25: "Thank You!!" por Home Made Kazoku
Episodios 26 al 38: "Houki Boshi" por Younha
Episodios 39 al 51: "Happy People" por Skoop On Somebody
Episodios 52 al 63: "Life" por Yui
Episodios 64 al 74: "My Pace" por SunSet Swish
Episodios 75 al 86: "Hanabi" por Ikimono-Gakari
Episodios 87 al 97: "Movin!!" por Takacha
Episodios 98 al 109: "Baby It's You" por June
Episodios 110 al 120: "Sakura Biyori" por Mai Hoshimura
Episodios 121 al 131: "Tsumasaki" por Ore Ska Band
Episodios 132 al 143: "Daidai" por Chatmonchy
Episodios 144 al 154: "Tane wo Maku Hibi" por Atari Kousuke
Episodios 155 al 167: "Kansha" por Real Street Project
Episodios 168 al 179: "Orange" por Lil'B a.k.a MIE&AILA

naruto

Naruto (ナルト, ''Naruto''?) es una serie manga creada por Masashi Kishimoto, más tarde llevada al anime, sobre un ninja adolescente llamado Naruto. El manga apareció publicado por primera vez por Shūeisha en 1999 en el número 43 de la revista Shōnen Jump en Japón,[2] y en ella continúa su edición con un capítulo por semana, recopilados hasta ahora en 40 volúmenes.

El éxito del manga hizo que su trama fuera adaptada a una serie de anime originalmente transmitida por TV Tokyo que sólo empezó a ser traducida a otros idiomas cuando llevaba mucho tiempo emitiéndose en Japón. Tanto manga como anime han alcanzado una distribución notable en el extranjero previa a la exportación debido a los numerosos fansubs que los han traducido alrededor del mundo. En el ranking publicado por TV Asahi de los mejores 100 animes de 2006 (en base a una encuesta online en Japón), Naruto alcanzó el puesto 17.[3]
Anime y manga
El anime sigue el argumento del manga con sólo algunas modificaciones menores, como suavizar las lesiones y restar algo de fuerza a los combates, así como la extensión de algunas partes que en el manga sólo se mencionan. La historia en el anime ha sido dividida hasta el momento en dos partes, la primera llamada simplemente Naruto, iniciada el 3 de octubre de 2002, y la segunda, que inició su emisión el 15 de febrero de 2007, recibiendo el nombre de Naruto: Shippūden (Naruto: Crónicas del Huracán), que relata la segunda parte del manga.

Adicionalmente, cuenta con unas sagas comúnmente denominadas relleno, que relatan aventuras no aparecidas en el manga, y que ocurren en el tiempo que separa ambas partes de la historia. El motivo de esto fue dar tiempo a la historia del manga a avanzar para poder adaptarla adecuadamente al anime, contando con material suficiente.


Argumento

Primera parte
Artículo principal: Argumento de Naruto
La historia de Naruto va aumentando en complejidad, adentrándose en situaciones más maduras al avanzar la trama. En la primera parte, Naruto, el argumento se limita a plantear un poco cómo es el mundo en que se desarrolla la acción, y los temas y las situaciones son simples.

Naruto, un aprendiz de ninja de la Aldea Oculta de Konoha es un chico travieso que desea llegar a ser el Hokage de la aldea para demostrar a todos lo que vale. Lo que descubre al inicio de la historia es que la gente le mira con desconfianza porque en su interior está encerrado el demonio Kyubi que una vez destruyó la aldea, y que el anterior líder de la misma tuvo que encerrar en su cuerpo siendo aún muy pequeño, a coste de su vida. Aunque sus compañeros no saben esto, tampoco le aprecian porque es mal estudiante y siempre está haciendo bromas. Sin embargo, la forma de actuar y la determinación de Naruto demuestran a los demás que puede llegar muy lejos, y el recelo de los otros chicos se va disipando. Naruto y sus compañeros Sakura y Sasuke, junto a su maestro Kakashi tendrán que enfrentarse a una serie de combates y misiones a lo largo de la historia que les permitirán mejorar y crecer. Naruto de berá defenderse de sus principales enemigos Akatsukis


Segunda parte
Artículo principal: Argumento de Naruto: Shippūden
En la segunda temporada de la historia, denominada en el anime Naruto: Shippūden los personajes son tres años mayores y actúan acorde a esto. Las situaciones revelan una trama mucho más elaborada que no se había entrevisto en la primera parte.

Entre ambas partes han pasado tres años en los que cada uno de los personajes de la anterior etapa ha estado entrenando por el camino elegido: Naruto ha estado con Jiraiya el ermitaño, que le enseña a controlar el chakra de Kyūbi para usarlo a su favor, Sakura con Tsunade, Hokage de la aldea, estudiando medicina, y Sasuke con el renegado Orochimaru gracias al cual quiere ganar la fuerza suficiente para derrotar a su hermano mayor Itachi, que asesinó a todos los demás de su clan. A la vez entran en escena los miembros de la misteriosa Organización Akatsuki que desea capturar para fines revelados sólo muy avanzada la historia a todos los Bijū, monstruos muy poderosos, uno de los cuales es el que está encerrado en Naruto.


Relleno y Gaiden
Artículo principal: Relleno de Naruto
Artículo principal: Kakashi Gaiden
En el manga la separación entre ambas partes es una saga de cinco capítulos llamada Kakashi Gaiden (un gaiden es una historia que sirve de trasfondo) que cuenta unos sucesos vividos por uno de los personajes en su juventud, y que no ha sido trasladada a la pantalla de momento. En el anime, dado que la historia avanzaba más deprisa que el manga (del orden de dos capítulos de manga por cada uno de anime), se lanzaron una serie de sagas de relleno para dar tiempo a que éste revelara una cierta cantidad de lo que estaba por pasar. Este relleno se prolongó durante un número de capítulos similar a los ocupados por la primera parte, del orden de 80. La continua prolongación de esta etapa, retrasando la llegada de la segunda parte del manga a la versión animada provocó que el anuncio de su fin fuera una noticia de importancia para los que seguían la historia dentro y fuera de Japón[4]


Aspectos de la serie

Personajes
Artículo principal: Personajes de Naruto
La inmensa mayoría de los personajes que aparecen en esta serie son ninjas de las distintas aldeas y facciones que hay en la historia. Los protagonistas pertenecen a la Aldea Oculta de Konoha y la historia, si bien no gira en torno a ellos, se narra mayormente en base a sus aventuras. Estos personajes son:

Naruto Uzumaki (うずまきナルト, Uzumaki Naruto?): es el protagonista de la historia, un joven ninja que alberga en su interior al demonio Kyūbi y que desea llegar a Hokage de su aldea para demostrar a todos su poder y su valía. Sus compañeros de grupo, al inicio de la historia, son Sasuke, Sakura y su maestro Kakashi. Con el avance de la narración, este grupo cambia cuando Sasuke decide abandonar la aldea para llevar a cabo su venganza personal. Naruto se convierte luego en aprendiz de Jiraiya.
Sasuke Uchiha (うちはサスケ, Uchiha Sasuke?): es el último miembro del clan Uchiha, un chico serio y muy dotado para las artes ninja. Su objetivo es hacerse lo suficientemente fuerte como para derrotar a su hermano mayor Itachi, que asesinó a todos los demás de su clan. Acaba abandonando la aldea para entrenar con Orochimaru.
Sakura Haruno (春野サクラ, Haruno Sakura?): es la única chica del equipo. Inicialmente está enamorada de Sasuke y desprecia a Naruto. Al avanzar la historia ve que Sasuke no tiene ningún interés en ella y empieza a apreciar a Naruto. Se convierte en aprendiz de Tsunade y aprende técnicas de medicina ninja.
Kakashi Hatake (はたけカカシ, Hatake Kakashi?): el primer maestro del equipo de Naruto, Sasuke y Sakura, un ninja severo y amante de las novelas para adultos que se preocupa mucho por el trabajo en equipo. Posee un sharingan en su ojo izquierdo conseguido de un miembro del clan Uchiha que era amigo suyo y se lo dio en una situación desesperada. Con este ojo ha copiado muchas técnicas de otros ninjas, lo que le ha valido el apodo de Ninja copia.
Además de estos personajes principales, están los otros equipos de ninjas que compartieron clase con Naruto en la academia ninja y sus maestros. Destacan los grupos formados por Ino, Chōji, Shikamaru y su maestro Asuma, el de Hinata, Kiba, Shino y su maestra Kurenai, y el formado por Rock Lee, Tenten, Neji y su maestro Maito Gai (estos últimos son un año mayores).

Otros personajes importantes en la historia son los sannin, tres ninjas legendarios de la aldea, Tsunade, Jiraiya y Orochimaru, y más adelante, los miembros de la Organización Akatsuki, ninjas renegados de diversas procedencias que están capturando a los demonios Bijū por algún motivo que no se revela hasta que avanza la historia.


Ninjas
Artículo principal: Ninja (Naruto)
Los ninjas que se muestran en la historia de Naruto no son simples especialistas en inflitración y asesinato, como sus homólogos en el mundo real. Estos luchadores pueden usar una serie de técnicas secretas gracias a una energía interna denominada chakra, que les hace muy distintos a las figuras originales del Japón tradicional. Para usar estas técnicas, la mayoría de las veces se utilizan sellos, que se hacen poniendo las manos en ciertas posiciones. Estas técnicas se dividen en tres, las propiamente ninja, (ninjutsu), las puramente físicas (taijutsu) y las ilusorias (genjutsu). Existen algunas variedades especiales de las técnicas ninjutsu que se heredan de generación en generación de un clan, las técnicas de línea sucesoria, entre las que destacan en la historia las técnicas oculares (dōjutsu).


El mundo de Naruto
Artículo principal: Geografía de Naruto
En el universo ficticio de la serie, el mundo mostrado está dividido en una serie de países entre los que hay constantes guerras y rivalidades. La mayor parte de ellos cuenta con una aldea oculta de ninjas que representan el poderío militar del país en cuestión. Entre las cinco más importantes se encuentra la Aldea Oculta de Konoha de donde son originarios los protagonistas. Los países funcionan como en el Japón medieval, con señores feudales. Sin embargo, a la par que éste y otros elementos antiguos, en este mundo se muestran muchas cosas comunes de la actualidad, incluidos aparatos eléctricos.


Medios relacionados

Banda sonora
Artículo principal: Banda Sonora de Naruto
La banda sonora del anime de Naruto se compone de una serie de openings y endings que van apareciendo sucesivamente en los capítulos, así como de recopilaciones de los temas que sirven de fondo a la historia creados por Toshiro Masuda, de los cuales hay hasta el momento tres.


Videojuegos
Artículo principal: Lista de videojuegos de Naruto
La gran difusión que ha tenido la historia de Naruto, en especial a raíz del anime y su aparición fuera de Japón, ha permitido que numerosas empresas de videojuegos editen títulos para las distintas plataformas de juego existentes, aunque no todos ellos han sido comercializados aún fuera de Japón.


Curiosidades y diferencias
Como muchas otras series, Naruto fue un manga antes que un anime. Se trata de una adaptación bastante fiel a los sucesos que narra el manga. Sin embargo, trasladar esto al ámbito del anime suele conllevar una serie de cambios, algunos estéticos, y otros simplemente para dar al argumento de la serie un aspecto más atractivo. Por otro lado, la historia está llena de juegos de palabras, en especial en los nombres de los personajes, y con la mitología y folclore japoneses,[5] así como muchas otras curiosidades notables.

En el anime algunas de las escenas más violentas del manga han sido suavizadas, y se han añadido muchas situaciones que no aparecen originalmente para alargar la acción y evitar alcanazar excesivamente pronto al manga. Para este mismo fin, a lo largo de la serie se han incluido algunas sagas completas de relleno.


Distribución
En Japón, el manga se publica en la Weekly Shōnen Jump, y al llegar al tomo 36, había vendido más de 71 millones de copias allí.[6] En España es Glénat[7] la editorial que publica el manga, y en México lo distribuye la editorial Vid.[8] Además, VIZ Media trasladó la versión en inglés a la Shōnen Jump de Estados Unidos.

El anime comenzó a retransmitir en España en septiembre de 2006 a través de Jetix, y en América Latina en enero de 2007 a través de Cartoon Network, aunque sólo los primeros 52 episodios. En abierto, en España fueron retransmitidos por Cuatro desde noviembre de 2007 los primeros 52 episodios. Desde el 3 de marzo de 2008, se retransmiten la siguiente temporada en el mismo canal.[9]


Doblaje y críticas
La versión española del anime es criticada en algunos sitios de internet especializados en el tema por varios motivos, entre los que están la censura de escenas con contenido violento (en su mayoría apariciones de sangre), el cambio del opening original japonés por un rap americano, de varios nombres y el doblaje elegido.[10]

La censura se debe a que la versión original de la serie (no recomendada para menores de 13 años) no se encuentra en el mercado internacional, a diferencia de la distribuida fuera de Japón, apta para todos los públicos. Además, los dobladores fueron elegidos por el distribuidor de la serie y aprobado por los creadores de Naruto.